El Norte Sobre el Vacío

El Norte Sobre el Vacío se basa en la historia de don Alejo Garza Tamez, un empresario regio que enfrentó con determinación a criminales y perdió la vida en el proceso. Dirigida por Alejandra Márquez Abella, la película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La trama se desarrolla en un pintoresco rancho en las afueras de Linares, México, y sigue la historia de don Reynaldo, un ranchero y cazador que desafía con coraje la inseguridad en el norte de México, arriesgando su patrimonio. Inspirada en la vida de Garza Tamez, quien enfrentó al violento grupo criminal Los Zetas para proteger su rancho en Tamaulipas.

La película profundiza en temas de sentido de pertenencia, machismo y violencia en la sociedad mexicana. Destaca la representación femenina y desafía las convenciones patriarcales. La trama se desarrolla durante una festiva celebración en el rancho, revelando relaciones complejas mientras la tensión aumenta. La película cuestiona la violencia y el poder en la sociedad, abordando la problemática de la tenencia de la tierra en el contexto mexicano contemporáneo. Por su estilo cinematográfico sutil, el valiente enfoque en temas sociales y más, El Norte Sobre el Vacío se volvió ganador del premio a Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia.  

 

Nominaciones a los Premios Ariel: 16

  • Mejor Película
  • Actor: Gerardo Trejoluna
  • Coactuación Femenina: Dolores Heredia
  • Coactuación Masculina: Fernando Bonilla
  • Coactuación Masculina: Raúl Briones
  • Dirección: Alejandra Márquez Abella
  • Diseño de Arte: Sandra Cabriada
  • Edición: Miguel Schverdfinger
  • Efectos Especiales: Luis Eduardo Ambriz
  • Efectos Visuales: Raúl Luna
  • Fotografía: Claudia Becerril Bulos
  • Guion Original: Alejandra Márquez Abella, Gabriel Nuncio
  • Maquillaje: Pedro Guijarro
  • Música Original: Tomás Barreiro 
  • Sonido: Pablo Betancourt, Zulu González(diseño sonoro);  Yuri Laguna, Gerardo Villareal (sonido directo)
  • Vestuario:  Amanda Cárcamo
 
 

Disponible en: Amazon Prime Video

Huesera

La película Huesera aborda la complejidad de la maternidad desde una perspectiva oscura y perturbadora, explorando tanto sus aspectos angustiantes como sus desafíos. Dirigida por Michelle Garza Cervera, esta ópera prima fue aclamada en festivales de terror y sigue la historia de Valeria y Raúl, quienes esperan un bebé. Sin embargo, Valeria empieza a experimentar angustia y persecución tras presenciar algo inquietante. 

Aunque incorpora elementos del género de terror, Huesera se enfoca principalmente en los dilemas y dudas en torno a la maternidad. La directora Michelle Garza Cervera busca arrojar luz sobre las luchas internas que muchas mujeres enfrentan al decidir sobre la maternidad, cuestionando las expectativas sociales convencionales.

La película simboliza los quiebres emocionales de Valeria mediante imágenes inquietantes relacionadas con huesos rotos. El diseño de la protagonista se basó tanto en el mito fronterizo de la huesera, sobre una mujer que arma un esqueleto y le da vida para dejarlo correr por el desierto, como en la escultura “Maman”, de Caroline Bourgeois, una araña gigante con la que la artista representó la maternidad.

El filme laureado en festivales como Sitges, Tribeca y Morelia se presenta como una herramienta poderosa para discutir temas personales y sociales, además de ofrecer una experiencia cinematográfica llena de suspenso.

 

Nominaciones a los Premios Ariel: 17

  • Mejor Película
  • Actriz: Natalia Solián
  • Coactuación Femenina: Mayra Batalla 
  • Coactuación Femenina: Martha Claudia Moreno
  • Dirección: Michelle Garza Cervera
  • Diseño de Arte: Ana Bellido
  • Edición: Adriana Martínez
  • Efectos Especiales: Raúl Camarera, Gustavo Campos, Miguel Ángel Rodríguez, Juan Carlos Santos
  • Efectos Visuales: Raúl Prado
  • Fotografía: Nur Rubio Sherwell
  • Guión Original: Abia Castillo, Michelle Garza Cervera 
  • Maquillaje: Adam Zoller
  • Música Original: Gibrán Andrade, Rafael Manrique
  • Ópera Prima: Michelle Garza Cervera
  • Revelación Actoral: Isabel Luna
  • Sonido: Christian Giraud (diseño sonoro), Pablo Lach (mezcla de sonido), Omar Pareja (sonido directo)
  • Vestuario: Gabriela Gower

 

 

Disponible en: Amazon Prime

La Caída

La Caída, dirigida por Lucía Puenzo y protagonizada por Karla Souza, se adentra en el mundo del clavadismo mexicano y aborda la problemática del abuso sexual en este ámbito. La trama sigue a Mariel, una clavadista de élite que se prepara para competir en los Juegos Olímpicos y que se ve manipulada por su entrenador y compañero después de descubrir que éste ha abusado sexualmente de varias mujeres.

La película, cuyo estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Morelia, destaca la complicidad y el silencio que rodean a las víctimas y busca generar una experiencia visceral en el espectador al mostrar las consecuencias del abuso y la lucha interna de las protagonistas.

Karla Souza, quien también produjo el filme, reveló que el proceso de realizar la película le expuso a amenazas debido a la temática que aborda. La cinta se basa en casos reales de abuso en el clavadismo y destaca la importancia de alzar la voz en medio del silencio que rodea estos temas.

 

Nominaciones a los Premios Ariel: 6

  • Mejor Película 
  • Actriz: Karla Souza
  • Dirección: Lucía Puenzo
  • Efectos Especiales: Gregorio Vega López
  • Guión Original: Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Meñeruk, Lucía Puenzo, María Renée Prudencio 
  • Revelación Actoral: Déja Ebergengi

 

 

Disponible en: Amazon Prime Video

La Civil

La película La Civil, dirigida por Teodora Mihai y protagonizada por Arcelia Ramírez, ganó prominencia al abordar el impactante tema de las desapariciones en México. El filme, que fue aclamado en el Festival de Cine de Cannes y honrado con el premio Courage, busca resaltar y sensibilizar sobre esta realidad que afecta al país.

Basada en hechos reales, la trama sigue la historia de Cielo, interpretada por Ramírez, una madre desesperada por encontrar a su hija secuestrada por el crimen organizado. Inspirada en la vida de Miriam Rodríguez, quien perdió la vida en 2017 en Tamaulipas mientras investigaba a los secuestradores de su propia hija, la película expone la crueldad de esta situación.

La cinta, que también fue proyectada en festivales internacionales como los de Toronto, Tokio, Estocolmo, Melbourne y Sarajevo,  no solo aborda el dolor de las desapariciones, sino que también añade elementos de suspenso cuando la protagonista decide tomar la justicia en sus manos.

 

Nominaciones a los Premios Ariel: 9

  • Mejor Película
  • Actor: Álvaro Guerrero 
  • Actriz: Arcelia Ramírez
  • Coactuación Mazculina: Juan Daniel García Treviño
  • Coactuación Mazculina: Jorge A. Jiménez
  • Edición: Alain Dessauvage
  • Guión: Habacuc Antonio De Rosario, Teodora Mihai 
  • Maquillaje: Alfredo García
  • Sonido: Jean-Stephane Garbe (mezcla de sonido), Federico González Jordán (sonido directo), Valérie Le Docte (diseño sonoro)
 
 

Disponible en: Star +

Bardo, Falsa Crónica de unas Cuántas Verdades

Bardo, dirigida por Alejandro G. Iñárritu, sigue la vida del periodista Silverio Gama, interpretado por Daniel Giménez Cacho. Gama, un mexicano radicado en Los Ángeles, regresa a México tras ganar un premio internacional, lo que desencadena una crisis existencial profunda. La película explora su identidad, relaciones familiares y recuerdos a través de episodios surrealistas y diálogos introspectivos. La narrativa ha recibido críticas mixtas por su confusión ocasional, aunque se destaca el sarcasmo y el humor autocrítico del guion.

La película, que marca el regreso de Iñárritu después de seis años, aborda la complejidad de la identidad y la creatividad, aunque algunos la critican como autoindulgente. A pesar de ello, obtuvo un total de 48 nominaciones en festivales, incluida una nominación al Oscar por Mejor Fotografía, y consiguió  9 premios.  El elenco, liderado por Giménez Cacho, entrega interpretaciones sólidas.

Bardo se rodó en locaciones mexicanas y revela la lucha de Iñárritu como un mexicano triunfador en Hollywood. La película refleja su propio conflicto de identidad y se destaca por su estética visual y su fotografía espectacular. La película es un viaje caótico y reflexivo sobre la existencia, arraigado en la visión artística de Iñárritu.

 

Nominaciones a los Premios Ariel: 12

  • Mejor Película
  • Actor: Daniel Giménez Cacho
  • Coactuación Masculina: Francisco Rubio 
  • Dirección: Alejandro G. Iñárritu
  • Diseño de Arte: Eugenio Caballero
  • Edición: Alejandro G. Iñárritu
  • Efectos Visuales: Guillaume Rocheron, Olaf Wendt 
  • Fotografía: Darius Khondji
  • Maquillaje: Lucy Betancourt
  • Música Original: Bryce Dessner, Alejandro G. Iñárritu
  • Sonido: Nicolas Becker, Martín Hernández, Ken Yasumoto (diseño sonoro), Frankie Montano, Jon Taylor, (mezcla de sonido); Santiago Núñez (sonido directo)
  • Vestuario: Anna Terrazas

 

 

Disponible en: Netflix

Para saber...

La ceremonia de la edición 65 de los Premios Ariel se llevará a cabo el 9 de septiembre en el Teatro Degollado, en Guadalajara. Esta será la primera ocasión en que la premiación sucederá fuera de la Ciudad de México. El evento se transmitirá por Canal 22 y Jalisco TV.

Este año resultaron nominadas 43 películas: 28 largometrajes y 15 cortometrajes, mientras que 163 personas consiguieron nominaciones: 62 mujeres y 101 hombres.