Bajo la influencia de íconos como Andy Warhol y Jeff Koons, el artista plástico Álvaro Aguilar presentó la exposición “Something / Anything”, con la que critica la relación entre el individuo y los productos comerciales masivos.
Muestro un cuerpo de obra que nace a partir de una colección de latas de refresco y cerveza que un primo cercano juntó entre los años 1988 y 2007; al final, la heredé y quise transformarla en algo mucho más profundo”.
Las piezas de la exposición “Something / Anything” presentan discursos de pop art debido a su recontextualización de imágenes comerciales, sin embargo, Álvaro Aguilar va más allá de la representación visual, pues incorpora físicamente los utensilios de uso cotidiano en su proceso creativo.
Me parece maravilloso ver cómo Álvaro evolucionó y creció en su trabajo como artista, pues, en cada ocasión, nos ofrece exposiciones diversas”.
De este modo, la exposición “Something / Anything” de Álvaro Aguilar incluye un conjunto de cuadros tridimensionales que integran botes de aluminio en la serie “Object Paintings”, además de creaciones en las que estos elementos son representados con patrones para transformar su origen utilitario de manera abstracta.
En cada obra vemos cómo ha concluido sus cuestionamientos sobre la pintura y el soporte, difuminando las fronteras entre ambos terrenos”.
Durante la presentación de la exposición “Something / Anything” de Álvaro Aguilar, uno de los aspectos que más impactó a la audiencia fue la habilidad del artista Álvaro Aguilar para plasmar ideas que ha desarrollado desde 2017, en las que reflexiona sobre el valor simbólico de los productos de consumo y su impacto en la cultura contemporánea.
El uso recurrente de formas circulares en la exposición “Something / Anything” de Álvaro Aguilar expresa una metáfora visual de los ciclos de producción, consumo y desecho en la sociedad moderna.
