“Ya Viene la Fuerza: Los Prisioneros 1980-1986”
(Año de publicación: 2024)
El libro “Ya Viene la Fuerza: Los Prisioneros 1980-1986”, de Alejandro Tapia, se publicó en diciembre de 2024 para conmemorar los 40 años del álbum debut de la banda chilena, La Voz de los 80. Esta obra es una biografía periodística que explora la formación del trío originadio de San Miguel durante un periodo marcado por la dictadura de Pinochet.
Basado en cuatro años de investigación, Tapia reúne testimonios de amigos, compañeros de escuela, ingenieros de sonido e incluso de los propios integrantes de la banda: Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia. A través de una narrativa detallada y respaldada por notas y artículos de la época, el autor reconstruye la historia de la juventud chilena que usó la música como una forma de resistencia cultural.
El libro abarca temas como la infancia de los integrantes, sus primeras composiciones, los retos sociales y políticos que enfrentaron, y el impacto de su música en la creación de un movimiento contracultural en Chile.
Editorial: Clubdefans.
"Al Taco: Historia del Rock Argentino
hecho por Mujeres (1954-1999)"
(Año de publicación: 2023)
Escrito por Carolina Santos junto con Silvia Arcidiacono y Gabriela Cei, este libro explora la participación de las mujeres en el rock argentino desde sus inicios hasta finales del siglo XX. Publicado por Gourmet Musical, el libro visibiliza el aporte de las artistas al género y examina cómo fueron sistemáticamente omitidas de los registros históricos.
El proyecto comenzó con una investigación de Santos, quien analizó libros y registros de la escena musical argentina, identificando la falta de representación femenina. Las autoras realizaron más de 100 entrevistas y reconstruyeron una genealogía que conecta a las mujeres del rock con el contexto social y político de su época. Cada autora abordó una década específica, desde los años 50 hasta los 90, y resaltaron hitos como la irrupción de la banda Viudas e Hijas de Roque Enroll o los conciertos de Sandra Mihanovich y Celeste Carballo.
El libro combina un enfoque temático y narrativo para analizar la relación entre feminismo y música en el contexto de la lucha por la igualdad de género en la escena musical.
Editorial: Gourmet Musical.
"Juanes: 1.577.836.800 Segundos"
(Año de publicación: 2022)
El libro “1.577.836.800 Segundos”, escrito por Diego Londoño, celebra los 50 años de vida de Juan Esteban Aristizábal Vásquez, conocido como Juanes. Publicado el 9 de agosto de 2022, el título alude al tiempo exacto transcurrido desde el nacimiento del cantautor colombiano en Medellín, en 1972.
El libro, dividido en 50 capítulos, presenta la historia de Juanes a través de decenas de entrevistas realizadas por Londoño durante más de cuatro años. Familiares, amigos y colegas del artista comparten recuerdos que revelan tanto su faceta personal como profesional. La obra aborda su infancia, su paso por la banda Ekhymosis y su posterior éxito como solista, además de los momentos más significativos de su vida y carrera.
El texto también reflexiona sobre los desafíos enfrentados por el músico, desde la presión de la industria hasta las giras interminables y su búsqueda de equilibrio entre la vida familiar y profesional.
Editorial: Penguin Random House.
"La Vida Es Eterna: La Biografía de Víctor Jara"
(Año de publicación: 2023)
En “La Vida es Eterna: La Biografía de Víctor Jara”, el historiador y periodista español Mario Amorós examina con detalle la vida y obra del legendario cantautor chileno. El autor recorre los momentos clave de la trayectoria de Jara, desde su infancia rural en Santiago y su educación musical influenciada por su madre, hasta su participación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y su consolidación como figura de la Nueva Canción Chilena.
El autor accedió a documentación inédita, como los archivos de la Fundación Víctor Jara, bibliografía especializada y más de 13 mil páginas del expediente judicial sobre su asesinato. Además, el libro desmitifica ciertos aspectos de la vida de Jara, como las contradicciones sobre su lugar de nacimiento, y ofrece un relato sobre los últimos días del artista, desde su captura el 11 de septiembre de 1973, una vez iniciado el golpe de Estado contra Salvador Allendae, hasta su ejecución en el Estadio Chile.
Amorós también destaca la faceta de Jara como director teatral y su impacto en el movimiento artístico de los años 60 y 70.
Editorial: Ediciones B.
“De Todas las Flores”
(Año de publicación: 2023)
El libro “De Todas las Flores”, de Natalia Lafourcade, es un diario musical y fotográfico que documenta el proceso creativo detrás de su álbum homónimo. Con 208 páginas, esta obra combina textos en español e inglés, escritos por la propia Lafourcade y la locutora y escritora Elvira Liceaga. Además de incluir reflexiones sobre la colectividad, la reinvención artística y los aprendizajes derivados del proyecto, el libro ofrece una breve conversación entre ambas autoras que profundiza en los significados del disco.
La publicación, editada por Cultura y Entretenimiento ML, también funciona como un cancionero que reúne las letras de las 12 canciones del álbum, un álbum fotográfico con 116 imágenes y una libreta con apuntes escaneados de la artista. Este formato permite a los lectores conectar de manera más íntima con el universo narrativo y estético de Lafourcade, al mismo tiempo que incluye páginas en blanco destinadas a su propio uso.
Lafourcade ha descrito el libro como una forma de crear una conexión cercana y profunda con el público, que trasciende la fugacidad de las plataformas digitales.
Editorial: Cultura y Entretenimientos ML.
"Canciones, historias y 20 años de memorias"
(Año de publicación: 2022)
En su primera autobiografía, “Canciones, Historias y 20 Años de Memorias”, el cantautor colombiano Juan Fernando Fonseca recorre las dos décadas de su carrera musical, desde el lanzamiento de su primer álbum en 2002 hasta su consolidación como uno de los referentes de la música latina. Escrita durante viajes en avión y estancias en hoteles, esta obra revela anécdotas personales y los procesos detrás de algunas de sus canciones más representativas.
Dividido en cinco “trayectos” que reflejan etapas clave de su vida, el libro destaca momentos como su primera presentación a los cinco años, la creación de su primera canción a los 12 y su triunfo en los Latin Grammy a los 27. Fonseca también comparte historias significativas, como la interpretación de su vallenato “Gratitud” frente a Gabriel García Márquez, y explica el motivo de su preferencia por vestir de negro, inspirado por su admiración por Metallica.
El texto reflexiona sobre temas como el amor, la gratitud y la nostalgia, que atraviesan su música y sus recuerdos.
Editorial: Planeta.
“Mateo y Trasante”
(Año de publicación: 2020)
Escrito por Daniel Figares y publicado por Estuario Editora, “Mateo y Trasante” se adentra en la historia detrás del emblemático álbum homónimo de Eduardo Mateo y Jorge Trasante, lanzado en 1976. Esta reedición ampliada del libro original de 2006 conmemora una obra fundamental en la música popular uruguaya, destacada por su innovación rítmica y su carácter íntimo y experimental.
Narrado casi en su totalidad por Jorge Trasante, el libro ofrece una perspectiva sobre la amistad y colaboración artística que unió a los dos músicos. A través de un lenguaje directo y coloquial, Trasante relata detalles sobre la creación del disco, desde los ensayos en su casa hasta las sesiones de grabación, y explora cómo la química entre ambos permitió la invención de ritmos que desafiaron las convenciones musicales de su época.
El libro incluye fotografías inéditas tomadas por Enrique Abal, productor del álbum, dibujos y textos de Mateo, así como partituras de los ritmos creados para las canciones. Los capítulos dedicados a cada tema permiten al lector complementar la experiencia escuchando el disco, disponible en plataformas digitales.
Editorial: Estuario Editora.
“Cantoras Todas: La Generación del Siglo 21"
(Año de publicación: 2020)
“Cantoras Todas: La Generación del Siglo 21”, publicado por la Editorial Universidad de Guadalajara, reúne veinte perfiles de destacadas artistas iberoamericanas que han marcado el panorama musical en el nuevo milenio. Desde Mon Laferte y Rosalía hasta Natalia Lafourcade y Marta Gómez, el libro explora cómo estas creadoras han reflejado el empoderamiento femenino a través de sus canciones.
Compilado por Enrique Blanc, Ga Robles y Humphrey Inzillo, este proyecto de la Red de Periodistas Musicales en Iberoamérica (REDPEM) combina rigor periodístico e intimidad para construir un mapa de la canción femenina contemporánea. Cada capítulo aborda las historias personales, influencias, procesos creativos y grandes hitos en las carreras de estas artistas.
El libro incluye un prólogo de Julieta Venegas y un texto introductorio de Lila Downs, quienes reflexionan sobre el impacto de las mujeres en la música y su capacidad para generar cambios sociales y culturales. Además, presenta tres playlists complementarias: una con canciones de las artistas retratadas, otra con cien voces femeninas del siglo XXI y una más con cincuenta voces brasileñas.
Editorial: Universidad de Guadalajara.
“Amoroso: Una Biografía de Joao Gilberto”
(Año de publicación: 2021)
Escrito por Zuza Homem de Mello, este libro es un homenaje a uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Publicado por la editorial Libros del Kultrum, con traducción de Antonio Jiménez Morato y edición a cargo de Ercília Lobo, esta obra reúne más de dos décadas de investigación y entrevistas realizadas por el autor, quien fuera amigo cercano y confidente de Gilberto.
El libro recorre la vida y obra del creador de la bossa nova, desde sus inicios con los Garotos da Lua hasta su consolidación como figura clave de la música brasileña. A través de 400 páginas, Homem de Mello analiza los aspectos técnicos y artísticos que definieron a Gilberto, como su fraseo, su distintivo estilo de guitarra y la relación simbiótica con figuras como Tom Jobim, Stan Getz, Elizeth Cardoso y Astrud Gilberto.
El relato también documenta las últimas etapas de la vida de João, su impacto en la música internacional y su dedicación a la pureza de su arte. Por otra parte, esta biografía fue escrita en los últimos días de vida del autor.
Editorial: Libros de Kultrum.
“Sonidos de México”
(Año de publicación: 2024)
Esta obra explora la historia sonora y cultural del País a través de un enfoque interdisciplinario. Con 480 páginas ilustradas, el libro reúne textos, fotografías, pinturas, partituras y canciones que documentan la riqueza y diversidad de la música mexicana, desde sus raíces prehispánicas hasta las manifestaciones contemporáneas.
El volumen incluye ensayos de destacados expertos como Carlos Monsiváis, Miguel León-Portilla, Lila Downs, Carlos Prieto Jacqué, Consuelo Carredano y Rosa Virginia Sánchez, entre otros. Cada contribución ofrece perspectivas sobre los encuentros entre lo popular y lo culto, lo propio y lo ajeno, elementos que han definido la identidad musical de México.
El libro, publicado por BBVA, incluye listas de reproducción para acompañar la lectura de cada capítulo y ofrecer una experiencia inmersiva y sensorial.
Editorial: BBVA.
Edición: Mural Staff
Síguenos en @muralcom
