Entre el pasado y el presente
en MOCO Museum
Este museo, con sedes en Ámsterdam, Barcelona y Londres, es un referente para los amantes del arte contemporáneo y moderno. La primera sede, inaugurada en 2016 en Ámsterdam, se encuentra en la Villa Alsberg, una mansión del siglo 20 en el barrio de los museos. Ahí, el contraste entre la arquitectura clásica y las obras de artistas como Banksy, Warhol y Basquiat crea un diálogo vibrante entre lo antiguo y lo moderno.
Por otra parte, en 2021, el museo abrió sus puertas en Barcelona, dentro del histórico Palacio Cervelló, una construcción del siglo 15. La sede catalana se distingue por su enfoque en la diversidad artística, albergando desde artistas emergentes hasta figuras icónicas, con instalaciones que desafían la percepción y juegan con los sentidos.
La sede más reciente, inaugurada el 10 de agosto de 2024 en Londres, se ubica en el West End. Este espacio contemporáneo promete integrarse al dinámico panorama cultural de Oxford Street, convirtiéndose en un nuevo epicentro para el arte en la ciudad.
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Vanguardia en
Centre Pompidou
El Centre Pompidou, icónico de la cultura francesa, ha expandido su presencia más allá de París, con sedes en Málaga (España), Metz (Francia) y Shanghái (China), adaptándose a cada cultura local sin perder su esencia vanguardista.
Inaugurado en 1977 en el barrio de Beaubourg, París, el Centre Pompidou es un ícono del urbanismo moderno gracias al diseño de Renzo Piano y Richard Rogers. Su vasta colección de arte moderno y contemporáneo incluye obras de Picasso, Duchamp y otras exhibiciones que desafían las normas estéticas.
En 2015, Málaga acogió la primera sede internacional, ubicada en un cubo de vidrio en el puerto de la ciudad. Se ha convertido en un referente cultural en España debido a su selección de arte del siglo 20 y 21, con obras de Frida Kahlo, Francis Bacon y Kandinsky.
Metz, inaugurado en 2010 con diseño de Shigeru Ban y Jean de Gastines, se distingue por su estructura inspirada en un sombrero chino y su enfoque en exposiciones multidisciplinarias que integran arte visual, música y danza.
La sede de Shanghái, abierta en 2019 en el distrito de Xuhui, actúa como un puente cultural entre Oriente y Occidente. Aquí, el arte europeo se encuentra con la dinámica escena artística asiática, promoviendo el intercambio cultural entre Francia y China.
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La modernidad en
el Guggenheim
El Guggenheim, un ícono del arte contemporáneo, ha dejado su huella en cada ciudad donde se ha establecido, destacándose tanto por sus colecciones como por su arquitectura innovadora. Desde su sede original en Nueva York, inaugurada en 1959 y diseñada por Frank Lloyd Wright, su diseño en espiral revolucionó la forma en que se interactúa con el arte, albergando obras de Kandinsky, Picasso y Pollock en un recorrido inmersivo.
En Bilbao, abierto en 1997, el Guggenheim se convirtió en un símbolo de regeneración urbana. La estructura de titanio diseñada por Frank Gehry revitalizó la ciudad, consolidándose como un emblema global. Este museo fusiona arte contemporáneo internacional con una arquitectura impresionante.
En Venecia, el Guggenheim, ubicado en el Palacio Venier dei Leoni, alberga la colección personal de Peggy Guggenheim desde 1951. Este espacio íntimo exhibe cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto, integrando el arte moderno en el contexto histórico de la ciudad.
El Guggenheim Abu Dabi, previsto para 2025 y diseñado nuevamente por Gehry, será el más grande de la red. Funcionará como un puente cultural entre Oriente y Occidente, celebrando la herencia artística regional y ampliando el diálogo global sobre el arte contemporáneo en los Emiratos Árabes Unidos.
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El MoMA
siempre vigente
El Museo de Arte Moderno (MoMA) es un faro global del arte contemporáneo, con sedes que encarnan la esencia de la creatividad moderna en Nueva York, San Francisco y Queens.
MoMA Nueva York, desde su fundación en 1929, se ha consolidado como un ícono, con una destacada colección que abarca desde Picasso hasta Warhol. Su arquitectura modernista ofrece una inmersión completa en el arte del siglo 20 y 21.
SFMOMA en San Francisco, inaugurado en 1935, fusiona innovación artística y arquitectura de vanguardia, presentando exposiciones que van desde Rothko hasta instalaciones multimedia, haciendo que el arte moderno cobre vida.
En Queens, MoMA PS1, fundado en 1971, se dedica a la experimentación radical. Este espacio, una antigua escuela pública transformada en galería, es un epicentro del arte alternativo y emergente, enfocado en exposiciones temporales y proyectos interdisciplinarios, que destacan lo más provocador y novedoso en la escena artística.
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El legado londinense
del Victoria and Albert Museum (V&A)
El Victoria and Albert Museum (V&A) es una celebración del diseño, con sedes que expanden su legado a nivel global.
Londres, la casa madre fundada en 1852, alberga una vasta colección de arte decorativo y diseño, desde la moda hasta la cerámica, en una estructura victoriana que es un monumento en sí misma.
En Dundee, Escocia, la sede inaugurada en 2018 es una obra maestra arquitectónica, diseñada por Kengo Kuma, que se centra en la innovación del diseño escocés y su impacto global.
El V&A Shenzhen, ubicado en el distrito de Shekou, fusiona la rica herencia del diseño británico con el dinamismo cultural asiático, estableciendo un diálogo entre Oriente y Occidente.
V&A East, también en Londres y que abrirá en 2025 se convertirá en un nuevo epicentro creativo, parte del desarrollo cultural de East Bank, con un enfoque en las narrativas subrepresentadas en el arte y el diseño.
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Como niños en el
Papalote Museo del Niño
El Papalote Museo del Niño, dedicado a fomentar el aprendizaje a través del juego, ha extendido su influencia más allá de la Ciudad de México. La sede original en Chapultepec, diseñada por Ricardo Legorreta y abierta en 1993, es reconocida por su estructura piramidal en tonos vibrantes, que complementa sus exhibiciones interactivas de ciencia, arte y tecnología.
En Cuernavaca, la sede diseñada por el despacho Ten Arquitectos de Enrique Norten, fusiona el entorno natural con la arquitectura, permitiendo a los niños explorar y aprender de la naturaleza de manera directa.
El edificio en Monterrey, creado por el despacho Sordo Madaleno, está compuesto de espacios amplios y luminosos que facilitan la interacción con las exposiciones. Las formas geométricas y los materiales industriales crean un ambiente vanguardista donde el juego y la innovación se combinan para ofrecer una experiencia única.
Cada sede de Papalote tiene su propia personalidad arquitectónica, pero todas comparten la misión de educar a través del juego, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia emocionante y memorable.
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Redacción: Argelia Maupomé
Edición y realización: Patricia Miranda
Fotos: Tomadas de los sitios oficiales de cada museo
Diseño: Sandra Acevedo
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