1. El Pianista (2002), de Roman Polanski
“El Pianista fue el mayor triunfo en muchos niveles, y no solo para mi carrera, sino como hombre, entendiendo el trabajo que se requería para interpretar a Szpilman. La película representa sin sentimentalismos todo lo que puede salir mal en el mundo civilizado, y ha ido mal históricamente. Es un gran honor ser parte de eso, contribuir a comprender cómo el odio y la intolerancia, si no se controlan, pueden devastar a la humanidad.
Y me valió el Premio de la Academia, que es el pináculo de la carrera de un actor. Es un tremendo honor. Fui el ganador más joven del premio al Mejor Actor. Mis compañeros eran todos actores tremendamente talentosos por los que tenía una gran admiración y me recibieron con agrado. Había estado trabajando durante 17 años, pero todavía era solo un actor en activo. No era conocido, así que esa fue la película que diría que transformó la mayoría de los aspectos de mi vida y carrera”, Adrien Brody.
2. King of the Hill (1993), de Steven Soderbergh
“King of the Hill fue una gran oportunidad para mí a los 19. Hacer esa película cuando era muy joven me afectó de muchas maneras. Steven es un cineasta extraordinario y mi experiencia allí me hizo creer que todos los proyectos cinematográficos serían algo así. Fue muy creativo, colaborativo, divertido y centrado en el trabajo. Tenía todo lo que yo aspiraba y soñaba, y no todos los proyectos pueden ser así. No todos los directores tienen esa sensibilidad. Entonces, eso fue significativo.
Mi suplente en esa película era un niño pequeño en ese momento, de mi edad, llamado Patrick Oldani, que vivía en St. Louis y finalmente se convirtió en uno de mis amigos más cercanos de mi vida”.
3. Clean (2021), de Paul Solet
“A Clean la coescribí, produje, actué y le compuse música. Fue una película que hice justo antes de la pandemia, y Patrick fue una gran parte de la conducción de ese barco. Entonces, se cerró el círculo. Desde esa primera experiencia profesional como actor hasta mi participación más inmersiva y comprometida, él ha sido parte de ello.
Clean se siente como algo que siempre había anhelado hacer. Estaba muy ocupado trabajando como actor y realmente no tenía la confianza para escribir algo. Con ese proyecto, simplemente tomé la iniciativa. Me tomó un tiempo darme cuenta de que era realmente importante para mí, e incorporé a Paul Solet, mi director y coguionista, y comencé a juntar las piezas para hacer esto”.
4. Viaje a Darjeeling (2007), de Wes Anderson
“Trabajar con Wes Anderson y la amistad que surgió es una gran parte de mi vida. Eso comenzó en Viaje a Darjeeling , que fue una experiencia maravillosa para nosotros porque pasamos mucho tiempo en la India, viajando juntos. Trabajábamos en un tren en movimiento y él fomentó una sensibilidad cómica que siempre me encanta incorporar al trabajo. Cuando haces ciertas películas y papeles y te haces conocido por ellos, creo que es más difícil para la gente darte la oportunidad de encontrar más ligereza. Al hablar de películas significativas como El Pianista y las implicaciones de las repercusiones de esos tiempos en la historia, no es realmente el espacio para representar un aspecto más cómico. Entonces, siento que el proyecto fue una gran bendición.
La colaboración entre Wes y yo proviene de una mayor comprensión mutua y de lo que realmente atrae a Wes. Hay muchas maneras en las que se puede abordar la interpretación de un momento, pero si comprendes las sensibilidades de tu director más claramente, no hay que desviarse de esas otras formas porque no producirán los resultados que se buscan”.
5. La Delgada Línea Roja (1998), de Terrence Malick
“Esta cinta fue una gran influencia en mi carrera y en mi comprensión del trabajo. Fui elegido para esa película como el cabo Geoffrey Fife, quien fue la voz principal de la historia. Este fue medio año de compromiso para interpretar a un soldado y tratar de comprender la pérdida y el miedo y todo lo que enfrentó. Esta película fue sorprendente para mí y mi familia, yo tenía 23 años cuando salió.
Afortunadamente, el proyecto allanó el camino para trabajar con Spike Lee en La Noche del Asesino, que fue una gran oportunidad. Fue una época muy interesante en cuanto al trabajo. Y luego me enfrenté a esta sensación de pérdida de algo con lo que estaba más comprometido y tenía muchas esperanzas. Es el viaje de ser un actor. Siempre sentí que este periodo fue un paso necesario en mi vida, poder tener la profundidad para abrirme a la pérdida de Szpilman (en El Pianista). Fue un trampolín necesario para mí, que no podía comprender en ese momento.