No quita nada a su voz decir que Cher es una cantante para la que lo visual importa. Y mucho.
Después de todo, fue su voz la que atrajo la atención del poderoso productor musical Phil Spector a una Cher adolescente; la que introdujo al público general en la extraña ciencia del Auto-Tune; la que reprendió a un Nicolas Cage enamorado diciéndole: “¡Déjalo ya!”. De hecho, algunas de las imitaciones más memorables de Cher son vocales pero no verbales, a veces acompañado de un movimiento de pelo.
Pero para la cantante, que ahora tiene 78 años y ha publicado “Cher: The Memoir, Part One”, siempre ha estado claro que su estatus como ícono del espectáculo depende tanto de lo que se ve como de lo que se oye, siendo la parte visual la que ha contribuido a que sea una figura cultural única.
Versatilidad de su pelo
Cuando Cher aparece en pantalla en Luz de Luna (Moonstruck), su corona de rizos oscuros se tiñe de gris en los bordes, señal de que su personaje, Loretta Castorini (y, por extensión, la propia Cher) está envejeciendo.
Pero no del todo. Hacia la mitad de la cinta, el pelo de Loretta vuelve a teñirse del negro más intenso. Con ello, se despoja de una buena década, una transformación apropiada para una actriz que nunca ha permitido que consideraciones triviales como la edad, la naturaleza o el buen gusto pesen sobre su melena.
Cuando Cher irrumpió como estrella de la música en los años sesenta, llevaba el pelo liso. Ese estilo modesto perduró hasta mediados de los 70 cuando, coincidiendo aproximadamente con su separación de Sonny Bono, luego se convirtió en una de las grandes experimentadoras capilares de Hollywood.
Se hizo peinados cortos, rizos, que a menudo le caían en cascada más allá de los hombros, mechones y peinados más altivos que la cresta de un punk.
Pasó por colores como el morado, plateado, blanco, rojo, marrón. Llevaba las puntas despeinadas antes de que las boy bands fueran un guiño en los ojos de la industria musical. En un video musical de 2013, llevaba “cabello” hecho completamente de papel de periódico.
“¿Siempre fueron pelucas? Quién sabe. ¿A quién le importa?”, considera el columnista de moda Jacob Gallagher.
Le da brillo Bob Mackie
Durante años, su principal colaborador en el frente del diseño outré ha sido Bob Mackie, el padrino del brillo, un hombre cuyo genio tenía poco que ver con las pretensiones de la moda y todo que ver con su capacidad para servir un salmagundi de sensualidad y schlock.
Se conocieron en 1967, cuando Mackie la vistió para una aparición en The Carol Burnett Show. Ella iba recatadamente ataviada, para sus estándares, con un vestido de terciopelo rojo con mangas de estampado floral.
Entre sus looks más destacados se encuentra el de 1986, cuando Cher pidió a Mackie que diseñara su conjunto para presentar en los Premios Óscar.
“Le dije: ‘No puedes llevar esto a los Óscar. Vas a dar un premio y vas a eclipsar a quien se lo des”, dijo Mackie más tarde sobre el atuendo de inspiración nativa americana que le había pedido.
Tenía un top negro adornado con detalles sadomasoquistas. Dejaba todo el vientre al descubierto. Su accesorio principal era un tocado de plumas negras tan alto que los operadores de cámara no podían acercarse para un primer plano sin cortar parte del mismo.
Su aporte, el ombligo
En un episodio de 1975 de su programa de variedades, Cher bromeó en el escenario sobre si su ombligo estaba asegurado. Su ombligo, que según la cultura popular fue el primero que una mujer mostró regularmente en televisión, se convirtió en el emblema de los modelos que empezó a lucir en una época en la que enseñar la barriga (y el trasero, y la parte delantera) aún no era lo habitual, según Madison Malone Kircher. Lentejuelas, tirantes y plumas, estos looks acabarían definiendo tanto su estilo característico como una época de la moda. También suscitaron muchas críticas y perlas. Cher no se inmutaba y tenía una explicación preparada. “Nunca llevé nada que no se pudiera ver en la playa”, respondió una vez a sus críticos.
Moda acampanada
Cuando Cher lanzó su versión de “Bell Bottom Blues” de Eric Clapton y Bobby Whitlock en 1975, tuvo un gran impacto, no sólo por cómo cantaba la canción, sino por cómo la vivía. Pocas personas, después de todo, conocían tan íntimamente las alegrías y sinsabores de ese particular estilo de pantalones. Desde que ella y Sonny aparecieron por primera vez en la escena musical a principios de los 60, los pantalones acampanados formaban parte de su vínculo, y Cher, con sus interminables piernas, los llevaba de todas las maneras posibles: a rayas, con lentejuelas, de imitación de piel, con lentejuelas y florales. Si los abalorios de Mackie eran su look de alfombra roja, los pantalones de campana eran su básico de diario. Eran tan llamativos como ella, e incluso después de que ella y Sonny rompieran, no se divorció de su básico de vestuario. De hecho, no sólo sigue llevándolos, sino que incluso puso su sello de aprobación en un estilo de Amazon y lo tuiteó para que todo el mundo lo viera.
Su rostro
Si la medida más cruda de la fama es la facilidad con la que uno puede ser imitado, entonces Cher podría ser la mayor estrella de todas.
Sus rasgos son inconfundibles y, por lo tanto, irresistibles para drag queens, caricaturistas y cualquier otra persona con un interés profesional en las interpretaciones exageradas del rostro humano: ojos soñolientos y de párpados pesados; pestañas que podrían empolvar un marco de fotos al otro lado de la habitación; y, por supuesto, esos pómulos: voladizos altísimos que harían volverse loco a cualquier caricaturista, como a Al Hirschfeld.
Sus pómulos son casi una tarjeta de visita por derecho propio, que anclan su rostro a lo largo de las décadas y de las intervenciones que se haya hecho o no. Es revelador que el arte promocional de The Cher Show, su hagiografía musical de 2018 en Broadway, se basara en nada más que tres versiones estilizadas del rostro de la cantante a lo largo de los años para promocionar el espectáculo.
Información: Louis Lucero / The New York Times Company
Diseño: Fernanda Téllez
Fotos: Getty, Archivo
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