High-backed chair for the Ingram Street Tea Rooms (1900)
Entre los primeros exponentes del espíritu moderno en el diseño británico se encontraba el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Al fusionar la influencia de la artesanía celta tradicional con la pureza de la estética japonesa, Mackintosh definió un estilo de diseño distintivo y altamente refinado en la cúspide del Art Nouveau, el movimiento de artes y oficios y el secesionismo centroeuropeo.
Uno de sus clientes fue la señorita Cranston, propietaria de una cadena de salones de té en Glasgow y le pidió a Mackintosh que diseñara. Así, creó la forma geométrica y austera de esta silla de respaldo alto para que contrastara audazmente con las paredes blancas del comedor de mujeres en el salón de té de Ingram Street.
Cabaret Fledermaus Chair (1905-1906)
En una visita a Inglaterra para investigar el Movimiento de Artes y Oficios en 1902, Josef Hoffmann (1870-1956) se hizo amigo de Charles Rennie Mackintosh y quedó impresionado por el estilo geométrico audaz de sus muebles.
La influencia de Mackintosh es evidente en la estructura fina y las líneas limpias de esta silla que Hoffmann diseñó para el Cabaret Fledermaus en Viena. Hoffmann diseñó cada elemento del cabaret que concibió como “una obra de arte total”. Un crítico de la época lo describió como: “maravilloso: las proporciones, la atmósfera luminosa, las líneas fluidas y alegres, las lámparas elegantes, las sillas cómodas de nueva forma y, finalmente, todo el conjunto de buen gusto”.
Chaise Longue Model No. B306 (1928)
El primer proyecto asignado a Charlotte Perriand por Le Corbusier fue diseñar una serie de sillas para amueblar Maison La Roche, una casa que estaba diseñando en París. Pidió tres tipos de silla: una “para conversar”, otra “para relajarse” y una tercera “para dormir”. El primero fue el sillón destalonado B301, el segundo el sillón club Grand Confort y el tercero la chaise longue B306.
Inspirada en las elegantes curvas de los divanes franceses del siglo 18, la chaise longue combinó la utilidad del acero tubular con la decadencia de la piel de caballo y el cuero. “Pensé en el vaquero del Lejano Oeste fumando su pipa, con los pies en el aire por encima de su cabeza, contra la chimenea: descanso total”, recordó Le Corbusier.
Landi (1938)
Cuando Hans Fischli, el arquitecto de la Exposición Nacional Suiza de 1939 en Zurich, organizó un concurso abierto para diseñar la silla oficial para su uso en los parques y jardines, el ganador fue el estudiante de Literatura Hans Coray con el diseño de esta Silla Landi de aleación de aluminio, que lleva el nombre de la muestra.
La practicidad fue la prioridad para Coray: tenía que ser ligera y apilable para que el personal de la exposición pudiera mover sillas de un lugar a otro para diferentes eventos. Pensada para exteriores, también tenía que ser resistente a la lluvia. La solución de Coray fue agregar perforaciones que no solo redujeron el peso de la silla sino que permitieran que la lluvia se escurriera del asiento.
La Chaise (1948)
En un momento en el que el gobierno de Estados Unidos deseaba alentar a los fabricantes estadounidenses a desarrollar nuevos tipos de muebles y productos para el hogar para la población en expansión de la posguerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó un Concurso Internacional de Diseño de Bajo Costo.
Charles y Ray Eames enviaron varias presentaciones, incluida la imponente y escultural chaise longue de fibra de vidrio. Su idea era desarrollar un asiento portátil y fácil de limpiar en el que una persona pudiera acostarse o varias personas pudieran sentarse.
Demasiado complejo para fabricar en ese momento, finalmente fue puesto en producción por Vitra, el fabricante suizo de muebles de oficina, en 1990.
Series 7, Model No. 3017 (1955)
El arquitecto danés Arne Jacobsen fue conocido por combinar los principios racionalistas del modernismo con el amor nórdico por las formas y materiales orgánicos en sus edificios, como el SAS Royal Hotel en Copenhague. Bajo la idea de que el exterior y el interior de un edificio se conciben a la perfección, insistió en diseñar cada elemento de sus proyectos, incluido el mobiliario.
Inspirado en los experimentos de madera contrachapada de los diseñadores estadounidenses Charles y Ray Eames, la Serie 7 es una elegante variación de la silla Ant de Jacobsen. Se hizo notorio en la década de 1960 cuando un retrato de la modelo Christine Keeler posando desnuda en una copia de la Serie 7 se publicó ampliamente.
Donna Up5 (1969)
El Donna Up5 fue considerado radicalmente intransigente cuando fue presentado por el vanguardista arquitecto italiano Gaetano Pesce en 1969. El artífice lo diseñó como parte de una nueva serie de muebles tapizados sellados al vacío que se podían comprar en un paquete plano y literalmente cobró vida una vez que se rompió el sello de vacío.
Descrito por Pesce como “muebles de transformación”, cada pieza Up se comprime a una décima parte de su tamaño completo cuando se envasa al vacío en PVC antes de expandirse a su tamaño completo después de abrir el paquete. El Up5 se hizo inesperadamente popular en el Reino Unido cuando se apareció como la silla de la sala de diario en la serie de 2002 del reality show Big Brother.
Wiggle Side Chair (1972)
Conocido por su arquitectura iconoclasta en edificios como el Museo Guggenheim, Bilbao y el Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles, Frank Gehry también ha experimentado con el diseño de muebles a lo largo de su carrera. Una de sus sillas Easy Edges, la Wiggle, se compone de sesenta capas de cartón adheridas y atornilladas. Gehry transformó un material cotidiano, el cartón corrugado del que estaban hechos sus modelos arquitectónicos, en una forma escultórica sólida.
“Empecé a jugar con él, a pegarlo y a cortarlo en formas con una sierra de mano y una navaja”, recordó.
Créditos:
Edición: Tania Romero
Con información de: https://designmuseum.org
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