EL AGENTE TOPO

Edgardo Reséndiz

En Chile, para averiguar si la abuela está siendo bien tratada en la casa de retiro en la que reside, un investigador privado recluta a Sergio, un espía de 83 años, para que se infiltre en ese lugar por tres meses y elabore un reporte de primera mano.

Ese es el punto de partida de El Agente Topo, un entrañable documental que se adentra en el mundo de los adultos mayores desde una perspectiva profundamente humana.

La investigación de Sergio abre ante la audiencia una ventana hacia un mundo desconocido para la gran mayoría y que constituye un destino inevitable en el que no se piensa en la juventud.

Sin ánimo sensacionalista, ni siquiera de denuncia -porque en realidad, la institución funciona satisfactoriamente-, el documental presenta los problemas que enfrenta el adulto mayor, desde el deterioro de la salud, la memoria y la capacidad motriz, hasta los más dolorosos: la soledad y el abandono.

Sin embargo, El Agente Topo tiene un tono narrativo que evita ser deprimente y resulta entrañable y altamente emotivo, gracias a una narrativa ágil, precisa y, sobre todo, muy sencilla.

La directora y guionista Maite Alberdi logra una obra necesaria, contundente en su discurso e inolvidable, que hace que la audiencia se enamore perdidamente de los habitantes de ese mundo donde la nostalgia es la norma. Imperdible.

EL AGENTE TOPO

1 NOMINACIÓN: Documental

DURACIÓN: 1 hr 24 min

DOCUMENTAL

AÑO: 2020

DIRECTORA: Maite Alberdi

PLATAFORMA: Netflix

TIGRE BLANCO

Edgardo Reséndiz

¿Qué tiene qué hacer chico pobre de un pueblo de la India para convertirse en un empresario?

El camino es difícil, si se toma en cuenta la desigualdad, la corrupción y la traición… pero todo se vale para lograrlo.

Esa es la premisa de Tigre Blanco, la cinta de Ramin Bahrani, adaptación cinematográfica de la novela de Aravind Adiga.

El relato, a pesar de ofrecer una inclemente radiografía de una nación, tiene un carácter de universalidad vigente y que deja pensando al espectador sobre cuál es su papel en esa historia.

El tratamiento que el director da a la historia es inteligente y está cargado de un humor ácido que hace más contundente el impacto de la reflexión sobre la ética del capitalismo, el poder de la corrupción y la validación de la justicia tomada por propia mano para compensar el daño causado por la desigualdad y como medio de romper con un ciclo de abusos.

Es una crítica social muy bien contada, con un trabajo excepcional de fotografía y producción con rico y alto sentido estético, pero que reflejan perfectamente los contrastes de una nación que se mueve entre el avance occidentalizado y la tradición milenaria.

El elenco es muy bueno, empezando por Adash Gourav, el protagonista, que logra que a ratos se olvide que se trata de un actor haciendo un personaje.

Tigre Blanco es una excelente película que cuestiona la “humanidad” de los sistemas socioeconómicos.

THE WHITE TIGER

1 NOMINACIÓN: Guion Adaptado

Duración: 2 hrs 5 min

Año: 2021

Drama

Director: Ramin Bahrani

Elenco: Priyanka Chopra, Adarsh Gourav, Rajkummar Rao y Mahesh Manjrekar

PLATAFORMA: Netflix

EL ÚNICO Y GRAN IVÁN

Eduardo Molina

Inspirada en un suceso de la vida real, El Único y Gran Iván cuenta la historia de un gorila que vivió durante años en un centro comercial como parte de una atracción.

En la versión fílmica de Disney, basada en el libro de Katherine Applegate, el gorila Iván le promete a una joven elefantita que le va a ayudar a llegar al mundo salvaje para vivir en libertad.

Si bien la película es una aventura, donde los animales hablan entre ellos, la esencia de la historia original sobre no estar en cautiverio se mantiene y el resultado es un emotivo viaje para los personajes.

Técnicamente la cinta es una joya, con excelentes efectos especiales y animales digitales muy expresivos, con las voces de estrellas como Sam Rockwell, Angelina Jolie, Helen Mirren y Danny DeVito.

Rockwell presta su voz a Iván y DeVito interpreta a un simpático perro que tiene las mejores ocurrencias de la película.

El elenco humano esta liderado por Bryan Cranston, que interpreta al hombre que cuida de Iván desde pequeño y que se preocupa por mantener a los animales gracias a un espectáculo tipo circo.

Aunque la cinta podrá resultar de fórmula, tiene mucho corazón y se agradece que los humanos no son crueles con los personajes de los animales, lo cual haría que la cinta no tuviera esa esencia familiar.

A final de cuentas, pese a lo sencillo de la historia, habla de la importancia de evitar que los animales sean utilizados para el entretenimiento.

El Único y Gran Iván tiene corazón, humor y resulta bastante emotiva.

Es una gran opción para ver en familia.

THE ONE AND ONLY IVAN

1 NOMINACIÓN: Efectos Visuales

DURACIÓN: 1 hr 35 min

AVENTURA DRAMA COMEDIA

DIRECTORA: Thea Sharrock

AÑO: 2020

ELENCO: Bryan Cranston y voces de Sam Rockwell, Angelina Jolie, Danny DeVito, Brooklynn Prince y Helen Mirren

PLATAFORMA: Disney+

CIELO DE MEDIANOCHE

Edgardo Reséndiz

Cielo de Medianoche es la nueva propuesta de George Clooney como director, que demuestra su madurez tanto detrás de la cámara como frente a ella.

Se trata de un drama postapocalíptico de ciencia ficción, basado en la novela “Good Morning, Midnight” de Lily Brooks-Dalton, adaptado por Mark L. Smith.

Cuenta la historia de Agustine, un solitario científico que vive en el Ártico en el año 2049 y trata de evitar que la tripulación de una misión espacial regrese a la Tierra que padece una misteriosa catástrofe global que ha aniquilado a gran parte de la población.

A pesar de que tiene elementos de thriller, el relato adquiere un tono melancólico y reflexivo, gracias a la dirección de Clooney que logra una narrativa visual sin prisas con una estética que aprovecha a la perfección los escenarios de la historia dándoles un sentido profundo.

Cielo de Medianoche es una de esas películas creadas para verse a plenitud en la gran pantalla del cine.

El trabajo de fotografía, edición y efectos especiales es excelente y está enteramente al servicio del argumento, en un perfecto equilibrio.

La trama sucede en dos espacios y dos tiempos simultáneos y poco a poco va integrando las piezas en una visión esperanzadora del futuro.

Todo el elenco, empezando por el propio director, tiene un alto y uniforme nivel actoral.

Da mucho gusto ver a Demian Bichir, una vez más, desenvolverse plenamente como actor en una producción de grandes dimensiones como ésta.

Cielo de Medianoche se ubica en el tipo de historias como Ad Astra: Hacia las Estrellas e Interstellar, ideal para fans de ciencia ficción que busca una reflexión profunda acerca de la condición humana.

THE MIDNIGHT SKY

1 NOMINACIÓN: Efectos Visuales

DURACIÓN: 2 hrs 2 min

DRAMA CIENCIA FICCIÓN

AÑO: 2020

DIRECTOR: George Clooney

ELENCO: George Clooney, Felicity Jones, Kyle Chandler, Demian Bichir, David Oyelowo, Caollin Springall y Tiffany Boone

PLATAFORMA: Netflix

CAMPAMENTO EXTRAORDINARIO

Eduardo Molina

Campamento Extraordinario es un sobrecogedor filme que se encuentra nominado al Óscar de Mejor Documental.

Cuenta la historia de la unión que surge entre un grupo de chicos y chicas que llegan a pasar su verano en un campamento en la década de los 70, y como la experiencia los transformó para convertirse en activistas.

Lo que tiene de particular ese lugar es que era para jóvenes con diferentes tipos de discapacidad y ahí encuentran la posibilidad de un espacio seguro para sentirse incluidos y con esto empezar a luchar por sus derechos.

El documental sigue toda esta lucha, hasta los años 90, en donde ya adultos realizan activismo político para conseguir visibilidad y mejorar sus condiciones de vida.

El trabajo de los cineastas James Lebrecht y Nicole Newnham es impresionante, con muchísimo material de archivo de como se luchó para lograr derechos esenciales que muchas veces damos por sentados, incluso en cosas tan elementales como rampas para sillas de ruedas. Además de que es muy franco al tratar el tema de la sexualidad.

Y aunque muestra los avances que se han obtenido, deja claro que todavía queda mucho por hacer.

Campamento Extraordinario los conquistará y su retrato de la realidad que viven las personas con discapacidad los conmoverá.

No se la pierda.

CRIP CAMP

1 NOMINACIÓN: Documental

DURACIÓN: 1 hr 46 min

DOCUMENTAL

AÑO: 2020

DIRECTORES: James Lebrecht y Nicole Newnham

PLATAFORMA: Netflix

HILLBILLY, UNA ELEGÍA RURAL

Edgardo Reséndiz

J.D. Vance en su controvertido libro autobiográfico “Hillbilly Elegy”, a través de un recuento de momentos de su familia, analiza la naturaleza de la clase trabajadora blanca de bajos recursos del área rural de los EU.

En la versión adaptada por Vanessa Taylor y dirigida por Ron Howard, la historia se reduce a un melodrama familiar de fórmula que adquiere relevancia por las actuaciones.

Lo que pretende ser una visión franca y crítica de la decadencia del sueño americano para una población sumida en el desencanto, carente de oportunidades y víctima de la violencia, el alcohol y las drogas como forma de evadir la realidad, se queda en una sucesión de situaciones tremendistas que en momentos rayan en la exageración.

La estructura del guion que echa mano continuamente del flashback a la niñez del personaje central, no ayuda mucho a la claridad de la historia y confunde al espectador en algunos puntos o crea la percepción de que la narrativa no avanza.

La producción es muy buena y está cuidada en todos los detalles, lo mismo que la fotografía con texturas cálidas que le dan un toque de nostalgia a toda la cinta.

Pero son las actuaciones las que hacen que valga la pena ver Hillbilly: Una Elegía Rural.

Glenn Close logra un trabajo notable como la abuela del protagonista y su caracterización es impresionante a juzgar por las fotos de Mamaw que aparecen en los créditos.

Amy Adams supera las limitaciones de guion de su personaje para ofrecer una interpretación de muy alta calidad de Bev, la madre, una mujer que a pesar de tenerlo todo para lograr una vida mejor, no logró salir adelante por la falta de oportunidades y las circunstancias sociales y de género.

HILLBILLY ELEGY

2 NOMINACIONES: Actriz de Reparto (Glenn Close)  y Maquillaje y Peinados

DURACIÓN: 1 hr 56 min

DRAMA

AÑO: 2020

DIRECTOR: Ron Howard

ELENCO: Amy Adams, Glenn Close, Haley Bennett, Freida Pinto y Gabriel Basso

 PLATAFORMA: Netflix

EMMA

Edgardo Reséndiz

Emma es la nueva adaptación a la pantalla grande de la novela clásica del mismo nombre de Jane Austen.

Adaptada en esta ocasión por la guionista Eleanor Catton, la historia ubicada en un pequeño pueblo rural de Inglaterra en el siglo 19 toca los temas de la eterna búsqueda del amor ideal, la diferencia de clases y la relevancia de la moral de las apariencias. 

La propuesta de dirección de Autumn de Wilde explora la mecánica de la interacción humana detallando la importancia de la cuidosa elección de las palabras y las acciones como herramientas de comunicación social, con una mirada ligeramente burlona a los manerismos de la época.

Emma es la historia de una refinada y egoísta jovencita que gusta de buscar pareja para sus allegados, al tiempo que ella misma trata de hallar a un compañero.

Claro que su actividad tiene los consabidos tropiezos en forma de malos entendidos, verdades no dichas o a destiempo y, por supuesto, la imposibilidad de descubrir el amor que ha tenido enfrente desde el principio.

Tiene una producción fastuosa y minuciosamente cuidada y una estética preciosista que hace lucir y brillar al vestuario, la ambientación y las locaciones.

El elenco está muy bien elegido y todos tienen un alto nivel. No obstante, destacan Anya Taylor Joy, la protagonista, Mia Goth en el papel de Harriet, Johnny Flynn como Mr. Nightley y Bill Nighy como el padre de Emma.

Emma es muy disfrutable.

EMMA

2 NOMINACIONES: Diseño de Vestuario y Maquillaje y Peinados

DURACIÓN: 2 hrs 4 min

AÑO: 2020 COMEDIA ROMÁNTICA

ELENCO: Anya Taylor Joy, Johnny Flynn, Mia Goth, Callum Turner y Bill Nighy

PLATAFORMA: HBO

TENET

Eduardo Molina

La mejor manera de describir a la cinta Tenet, la última entrega de Christopher Nolan, es alucinante.

Al igual que el resto de su filmografía, que incluye clásicos modernos nominados al Óscar como El Origen y Dunkerque, la manera de contar la historia es compleja y funciona como un preciso rompecabezas que en momentos te deja con la boca abierta.

La trama sigue a un hombre que debe detener el exterminio del mundo, y funciona como cinta de espionaje con un agregado que tiene que ver con el tiempo.

Es el tipo de historias de las que es mejor no saber nada desde antes, ya que parte de lo divertido es ir descubriendo como se va desarrollando la historia.

John David Washington y en especial Robert Pattinson logran ser grandes héroes de acción y no se queda atrás Elizabeth Debicki, quien fuera la revelación del filme Viudas.

La cinta es sólido entretenimiento, que fue además con la que se planteaba el regreso a los cines durante la pandemia.

Funciona y puede ser que se quiera ver por segunda vez, y si bien no tiene la genialidad de El Origen es un producto que cumple con las expectativas y te mantiene al borde del asiento en todo momento.

TENET

2 NOMINACIONES: Diseño de Producción y Efectos Visuales

DURACIÓN: 2 hrs 30 min

ACCIÓN THRILLER CIENCIA FICCIÓN

DIRECTOR: Christopher Nolan AÑO: 2020

ELENCO: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki y Kenneth BranaghTENET

PLATAFORMA: iTunes y Cinépolis Klic

FRAGMENTOS DE UNA MUJER

Edgardo Reséndiz

Fragmentos de una Mujer es un poderoso drama sobre la pérdida y las dolorosas e ineludibles cicatrices que deja en el alma.

La cinta dirigida por el realizador húngaro Kornél Mundruczó y escrita por Kata Wéber narra la historia de una pareja, Martha y Sean, que están a punto de ser padres y deberán enfrentar una tragedia inimaginable que cambiará sus vidas.

La trama se da su tiempo para plantear y desarrollar los conflictos de los personajes, así como sus dilemas morales y éticos, dando como resultado un retrato realista y muy humano.

El director lleva a la audiencia a explorar los pequeños detalles que reflejan los grandes cambios emocionales que conlleva el duelo, estableciendo una analogía entre los cambios del entorno de acuerdo a las estaciones con los que suceden en el interior de Martha.

La cinta es fuerte y maneja con habilidad la tensión dramática, sobre todo en algunas secuencias claves de la historia, como la del parto y la de la cena familiar, llevándolas al límite de lo que la audiencia puede soportar.

Lo mejor de Fragmentos de una Mujer son sus actuaciones. La británica Vanessa Kirby, como Martha, ofrece un excelente trabajo en un personaje complejo y demandante.

Shia LaBeouf como Sean está a la altura del reto y refrenda que es un muy buen actor.

El regreso de Ellen Burstyn, como Elizabeth, la madre de Martha, es uno de los grandes atractivos de esta cinta.

Es imperdible para los que gustan del buen cine.

PIECES OF A WOMAN

1 NOMINACIÓN: Actriz (Vanessa Kirby)

DURACIÓN: 2 hrs 6 min

DRAMA

AÑO: 2020

DIRECTOR: Kornél Mundruczó

ELENCO: Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn y Molly Parker

PLATAFORMA: Netflix

TIME

Edgardo Reséndiz

Time es una historia de amor, fortaleza, resistencia y, sobre todo, esperanza.

Fox Rich y su marido Rob en un momento de desesperación cometieron un delito y tuvieron que enfrentar la condena desmesurada de un sistema judicial inhumano, movido por motivos raciales.

A lo largo de dos décadas, ella dedicó sus tiempo y recursos a lograr la libertad de su esposo, mientras llevaba un diario en  video de la existencia cotidiana de su familia para que él pudiese ser testigo de cómo sus hijos crecían.

Todos esos elementos se integran en el relato del director Garret Bradley para ofrecer el retrato de una lucha que es al mismo tiempo íntima y de alto interés general porque se refiere a los derechos humanos.

El realizador propone una cinta en blanco y negro que unifica las imágenes del pasado y del presente, al igual que los testimonios familiares, con una narrativa ágil y directa.

El resultado tiene un impacto emotivo y claridad en cuanto a los argumentos que plantea, porque los protagonistas no evaden su responsabilidad por haber infringido la ley, pero cuestionan la efectividad y el exceso de dureza innecesaria del sistema judicial.

Nominado a un Óscar en la categoría de Mejor Documental, Time es poderoso e inolvidable.

TIME

1 NOMINACIÓN: Documental

DURACIÓN: 1 hr 21 min

DOCUMENTAL

AÑO: 2020

DIRECTOR: Garrett Bradley

PLATAFORMA: Amazon Prime Video

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

Edgardo Reséndiz

El Capitán Jefferson Kyle Kidd, veterano de la Guerra Civil, cinco años después de terminado el conflicto, se gana la vida viajando de pueblo en pueblo leyendo públicamente las noticas más relevantes y sorprendentes publicadas por los periódicos de la época.

Las circunstancias lo obligan a llevar a sus parientes a una niña que había sido secuestrada por los indios Kiowa a muy temprana edad y criada como uno de ellos.

El viaje los hará enfrentar aventuras, peligros y descubrir el sentido real de la familia.

Eso es Noticias del Gran Mundo, la película de Paul Greengrass, basada en la novela de Paulette Jiles, que protagoniza Tom Hanks.

Se trata de un western que reúne a dos personajes esencialmente distintos en una entrañable travesía que aborda temas que resuenan en la realidad actual. 

Además de una narrativa muy bien lograda, el guion del propio Greengrass en colaboración con Luke Davis, permite a Tom Hanks y su coestrella Helena Zengel brillar en sus personajes y desplegar una extraordinaria química, a pesar de que el tipo de historia tiene algo de predecible o da la impresión de haberla visto ya en otras ocasiones.

A su favor tiene también que todos los aspectos de la producción están perfectamente cuidados, empezando por las locaciones y la ambientación.

Noticias del Gran Mundo es una extraordinaria pieza de entretenimiento, con excelentes actuaciones y dirección.

NEWS OF THE WORLD

4 NOMINACIONES: Fotografía, Música Original, Diseño de Producción y Sonido 

DURACIÓN: 1 hr 58 min

DRAMA

AÑO: 2020

DIRECTOR: Paul Greengrass

ELENCO: Tom Hanks, Helena Zengel, Tom Astor y Mare Winningham

PLATAFORMA: Netflix

UNA NOCHE EN MIAMI

Edgardo Reséndiz

El debut de Regina King como directora no lo parece, One Night in Miami es un poderoso trabajo que se antoja de alguien consagrado después de una larga trayectoria.

La cinta trata sobre la reunión ficticia de cuatro grandes de la cultura afroamericana: Malcolm X, Cassius Clay (poco antes de convertirse en Muhammad Ali), Jim Brown y Sam Cooke.

El punto de partida es la obra teatral del mismo nombre escrita por Kemp Powers, adaptada al cine por él mismo.

En el texto, los cuatro hombres discuten sus puntos de vista y sus roles dentro de la lucha por los Derechos Civiles en una habitación de hotel de Miami, en febrero de 1964 mientras celebran el triunfo de Cassius Clay como campeón mundial de peso pesado.

King hace una extraordinaria labor con una narrativa que aligera el tono teatral sin perder la profundidad de los temas que se abordan.

Pero el acierto más grande está en su capacidad para llevar a los actores a un punto uniforme de excelencia interpretativa, humanizando a personajes icónicos presentándolos en toda su grandeza y vulnerabilidad al mismo tiempo.

Los cuatro actores también están de premio: Kingsley Ben-Adir (Malcolm X), Eli Goree (Cassius Clay), Aldis Hodge (Jim Brown) y Leslie Odom Jr (Sam Cooke).

La producción que enmarca la historia está perfectamente lograda en todos sus detalles, tiene un trabajo fotográfico de alto nivel estético, igual que la edición y la musicalización.

One Night in Miami, además, es una película muy importante para entender mejor el presente.

ONE NIGHT IN MIAMI

3 NOMINACIONES: Actor de Reparto (Leslie Odom Jr.), Canción Original y Guion Adaptado

DURACIÓN: 1 hr 54 min

AÑO: 2020

DRAMA

DIRECTORA: Regina King

ELENCO: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. y Lance Reddick

PLATAFORMA: Amazon Prime Video

BORAT: SUBSEQUENT MOVIEFILM

Eduardo Molina

Sin duda su humor no es para todos los gustos.

Filmada en secreto y estrenada justo a tiempo para las elecciones presidenciales de EU llega la secuela Borat: Subsequent Moviefilm.

El británico Sacha Baron Cohen vuelve a interpretar a este legendario personaje que se convirtió en un trancazo de taquilla hace 14 años, al llegar de Kazajstán a Estados Unidos.

En la trama, debido a que su primera película puso supuestamente en ridículo a su país, le encomiendan después de estar en prisión regresar a Estados Unidos para regalarle un chango al Presidente Donald Trump.

Por azares del destino, Borat se ve obligado a reemplazar al chango por su hija de 15 años y ahí empieza la aventura para llegar a las personas que trabajan de cerca a Trump.

De entrada hay que decir que la película es políticamente incorrecta a morir, y en momentos el humor puede resultar hasta incómodo para las personas medianamente sensibles.

Pero lo que no se puede negar es que es muy divertido y original, al abordar con muy poco tacto temas de actualidad y poner bajo la lupa a los seguidores de Trump.

La gran aventura que vive con su hija tiene también su lado emocional, aunque no lo crean, y sin duda la resolución final de la película es bastante inesperada.

Y por si no queda claro, vale la pena advertir nuevamente que su humor no es para todos los gustos.

BORAT: SUBSEQUENT MOVIEFILM

2 NOMINACIONES: Actriz de Reparto (Maria Bakalova ) y Guion Adaptado

DURACIÓN: 1 hr 35 min 

AÑO: 2020

COMEDIA

DIRECTOR: Jason Woliner

ELENCO: Sacha Baron Cohen y Maria Bakalova

PLATAFORMA: Amazon Prime Video

MULÁN

Eduardo Molina

La adaptación de acción viva del clásico animado Mulán llega de manera oficial por streaming a México, después de ser de las primeras películas golpeadas para su estreno por la pandemia.

De entrada es una pena que esta gran aventura fílmica no se haya podido disfrutar en la pantalla grande, ya que visualmente la cinta es una joya con una producción impecable en todos los sentidos.

La historia es la misma, una chica ocupa el lugar de su padre para luchar haciéndose pasar por hombre y descubre en el trayecto la importancia del valor y el honor, salvando de paso al reino.

La nueva versión es mucho más seria que su contraparte animada, acá no hay canciones ni simpáticos amigos, y si bien esa parte funcionaba perfecto, en la Mulán 2020 no se extrañan.

Parte del éxito del proyecto es que es una aventura con mucho corazón, y la directora Niki Caro sabe imprimirle el tono perfecto y logra elaboradas escenas de acción. 

Yifei Liu como el personaje protagónico tiene gran presencia en pantalla y logra apoderarse del personaje, y el elenco de soporte es bastante sólido.

En el aspecto técnico, la fotografía, vestuario y efectos especiales son sobresalientes.

Sin duda, vale la pena hacer el viaje con Mulán.

MULAN

2 NOMINACIONES: Diseño de Vestuario y Efectos Especiales

DURACIÓN: 1 hr 55 min

AÑO: 2020

AVENTURA FANTASÍA

DIRECTORA: Niki Caro

ELENCO: Yifei Liu, Donnie Yen, Tzi Ma, Jason Scott Lee, Jet Li y Gong Li

PLATAFORMA: Disney+

MI MAESTRO EL PULPO

Edgardo Reséndiz

Ciertamente, el pulpo no es la criatura más bien parecida del la naturaleza y es difícil pensar que pueda convivir de algún modo con los humanos, como no sea desde la pecera de un acuario.

Eso es lo que hace tan interesante a Mi Maestro El Pulpo, el documental sudafricano nominado al Óscar que explora la relación entre un buzo cineasta y un pulpo.

Filmado a lo largo de un año, en un bosque submarino de algas kelp en las costas sudafricanas, constituye un fascinante vistazo a detalle de un animal poco conocido o prácticamente desconocido para la gran mayoría de la gente.

Filmado de manera impecable, las imágenes hablan por sí solas, pero adquieren un carácter más que impactante gracias al guion de los también directores Pippa Ehrlich y James Reed.

Independientemente del innegable impacto emotivo de la historia, permite conocer de primera mano la asombrosa inteligencia y capacidad de establecer lazos de esta criatura marina.

Sin pretender ser un documental didáctico como tal, es una mirada muy completa al entorno del que depende en mucho la vida del planeta y los seres que lo habitan.

Imperdible.

MY OCTOPUS TEACHER

1 NOMINACIÓN: Documental

DURACIÓN: 1 hr 25 min

AÑO: 2020

DIRECTORES: Pippa Ehrlich y James Reed

ELENCO: Craig Foster y Tom Foster

PLATAFORMA: Netflix

MANK

Edgardo Reséndiz

En el Hollywood de los años 30, en tiempos de la Gran Depresión, en cada gran estudio, a la par de los proyectos cinematográficos que encumbraban a las estrellas se movían muchos intereses que el público no imaginaba siquiera.

Ideologías políticas contrastadas, las influencias de los poderosos y la megalomanía de algunos creadores estuvieron detrás de la creación de uno de los clásicos más importantes de la historia del cine: El Ciudadano Kane.

La cinta dirigida por Orson Welles, fue escrita por Herman J. Mankiewicz, “Mank”.

Un retrato de esa tumultuosa etapa en la vida de ese guionista es la trama de la nueva película de David Fincher, Mank.

El argumento escrito por Jack Fincher, padre del director fallecido en 2003, desmitifica y no deja muy bien parados que digamos a algunos de los grandes nombres de la Meca del Cine o relacionados con ella: Louis B. Mayer, Irving Thalberg, William Randolph Hearst, quien fue la inspiración directa para El Ciudadano Kane y, por supuesto, Orson Welles.

Contada con una narrativa que hace referencia a la escritura de un guion, hace una extraordinaria reconstrucción de la época por la dirección artística y su estética que evoca las películas de ese periodo, gracias a su fotografía en blanco y negro con pequeñas imperfecciones como las que generalmente tenían las copias de celuloide.

Lo más espectacular son sus actuaciones, sobre todo las de Gary Oldman como Mank y Amanda Seyfried en el papel de Marion Davies, estrella de Hollywood y pareja de Hearst.

Quizá pueda resultar un poco densa para algunos espectadores y de no tan fácil acceso porque requiere conocer el contexto para poder apreciarla plenamente, pero es materia obligada para todos los enamorados del cine, del periodo histórico y de El Ciudadano Kane.

“Huele” a varios Óscar.

MANK

10 NOMINACIONES: Película, Director (David Fincher), Actor (Gary Oldman), Actriz de Reparto (Amanda Seyfried), Fotografía, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinados, Música Original, Diseño de Producción y Sonido.

DURACIÓN: 2 hrs 11 min

DRAMA

AÑO: 2020

DIRECTOR: David Fincher

ELENCO: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Burke, Ferdinand Kingsley, Monika Grossman y Charles Dance

PLATAFORMA: Netflix

EL SONIDO DEL METAL

Eduardo Molina

Un baterista con problemas de adicciones empieza a perder el oído, y deberá aprender a vivir y adaptarse a una nueva normalidad en el drama Sound of Metal.

Ruben, interpretado por Riz Ahmed, toca en una banda de rock pesado y empieza a darse cuenta que ya no puede escuchar cuando se encuentra en concierto.

Su novia y vocalista, interpretada por Olivia Cooke, se niega a seguir la gira, y teme que su pareja caiga nuevamente en las adicciones de las que salió hace unos años.

Es por esto que Ruben acude a una granja donde debe aprender a vivir de una nueva manera, y enseñarse el camino en un mundo de sordera, mientras anhela una cirugía que le pueda resolver su situación.

El cineasta Darius Marder, que realiza su ópera prima de ficción tras trabajar en documentales, presenta un recorrido fascinante, con actuaciones de primera.

Ahmed logra un trabajo impresionante y conmovedor, que seguramente figurará en la temporada de premios y será nominado al Óscar, y Cooke no se queda atrás.

El diseño sonoro, realizado en México, es otra joya, ya que permite que la audiencia acompañe a Ruben en el camino, escuchando como es su mundo, en el que los silencios son parte del recorrido.

Sound of Metal es el tipo de película que se queda contigo por mucho tiempo. Sin duda de lo mejor del 2020. No se la pierda.

SOUND OF METAL

6 NOMINACIONES: Película, Actor (Riz Ahmed), Actor de Reparto (Paul Raci), Edición, Guion Original y Sonido.

DURACIÓN: 2 hrs

AÑO: 2020

DRAMA

DIRECTOR: Darius Marder

ELENCO: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci y Mathieu Amalric

PLATAFORMA: Amazon Prime Video

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Eduardo Molina

El Juicio de los 7 de Chicago cuenta la historia de la vida real de un grupo de personas que fueron juzgados por supuestamente iniciar una revuelta en la convención demócrata de 1968.

Con un guion impecable de su director Aaron Sorkin, la cinta te muestra lo que había detrás del juicio mediático y como se comportaban ambos lados, el acusador y el defensor.

Es el tipo de historias que te engancha y que no quieres que se acabe, sobre todo porque Sorkin le inyecta tanta información que no puedes apartar los ojos de la pantalla.

Ayuda también un elenco de caras conocidas, donde se lucen Sacha Baron Cohen y Jeremy Strong, como los más rebeldes de los siete.

Complementan el reparto los ganadores del Óscar Eddie Redmayne (La Teoría del Todo) y Mark Rylance (Puente de Espías), así como Joseph Gordon-Levitt.

Es el tipo de historias que al terminar los tendrá buscando información adicional del caso y lo que pasó con sus acusados.

A final de cuentas es una película necesaria para los tiempos que se viven y que refleja una realidad que permanece.

Con una producción y recreación de la época impecable, la cinta es sin duda una carta fuerte para la próxima entrega del Óscar.

No se la pierda.

THE TRIAL OF THE CHICAGO 7

6 NOMINACIONES: Película, Actor de Reparto (Sacha Baron Cohen), Guion Original, Fotografía, Edición y Canción Original.

DURACIÓN: 2 hrs 9 min

DRAMA BIOGRÁFICA 

AÑO: 2020

DIRECTOR: Aaron Sorkin

ELENCO: Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt y Alex Sharp

PLATAFORMA: Netflix

MA RAINEY'S BLACK BOTTOM

Edgardo Reséndiz

El término hipnotizante se queda corto a la hora de tratar de definir el trabajo actoral de Viola Davis y Chadwick Boseman en La Madre del Blues.

Basado en la obra teatral Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson, el guion de Ruben Santiago-Hudson narra un día muy particular en Chicago en 1927, cuando la legendaria Gertrude “Ma” Rainey tuvo una sesión de grabación correspondiente a uno de sus emblemáticos discos.

Mujer de enorme talento y fuerte personalidad, acostumbrada a tener un control total de las canciones de su repertorio y la manera en que se ejecutaban, tiene un choque de ideas con uno de sus músicos que quiere innovar su estilo.

El director George C. Wolfe construye un relato poderoso, energético, perfectamente ambientado a través de la producción que reconstruye la época y su atmósfera social.

Davis, desde las primeras imágenes, demuestra un total dominio de su personaje en una de las mejores interpretaciones de este 2020. Voz, cuerpo y temperamento en una auténtica cátedra de actuación.

Boseman, en la que fue su última película, logra un trabajo pleno de energía y conmovedor como el músico joven lleno de sueños, pretensiones y arrojo.

Ellos dos son las razones más poderosas para ver La Madre del Blues. ¿Será que aquí huele a Óscar?

En los créditos finales están las imágenes y la voz de la cantante que contribuyó en mucho al esplendor del Blues y fue mentora e inspiración de figuras como Bessie Smith y Billie Holiday.

Imperdible.

MA RAINEY’S BLACK BOTTOM

5 NOMINACIONES: Actor (Chadwick Boseman), Actriz (Viola Davis), Maquillaje y Peinados, Diseño de Vestuario, y Diseño de Producción.

DURACIÓN: 1 hr 34 min

DRAMA

AÑO: 2020

DIRECTOR: George C. Wolfe

ELENCO: Viola Davis, Chadwick Boseman, Colman Domingo, Glynn Turman, Jeremy Shamos y Taylour Paige

PLATAFORMA: Netflix

SHAUN, EL CORDERO: LA PELÍCULA - GRANJAGEDÓN

Eduardo Molina

Una comedia deliciosa y familiar, que será del agrado de los fans de los filmes de ciencia ficción, es una de las cinco nominadas al Óscar de Mejor Película Animada.

En Shaun, El Cordero: La Película – Granjagedón el personaje de la cinta del 2015, que también fue nominada al Óscar, regresa a la pantalla y en esta ocasión debe ayudar a un extraterrestre a regresar a casa.

La cinta de stop motion es maravillosa en su aspecto técnico, y el guion se da tiempo para rendir homenaje al género con muchos chistes que incluso podrán requerir una segunda vista.

Referencias a 2001: Odisea del Espacio, E.T. El Extraterrestre, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y hasta Los Expedientes Secretos X son parte del humor del filme dirigido por Will Becher y Richard Phelan.

Pero sin duda lo mejor de la película es que tiene mucho corazón y un humor totalmente blanco que será del total agrado de los más pequeños de la casa.

Mejor Película Animada es una categoría del Óscar que puede verse por completo en las plataformas de streaming, por lo que el día se presta para un maratón que incluya además Unidos, Soul, Más Allá de la Luna y Wolfwalkers.

A SHAUN THE SHEEP MOVIE: FARMAGEDDON

1 NOMINACIÓN: Película Animada

DURACIÓN: 1 hr 26 min

ANIMADA

AÑO: 2020

DIRECTOR:  Will Becher y Richard Phelan

VOCES EN INGLÉS: Justin Fletcher, John Sparkes y Amalia Vitale

PLATAFORMA: Netflix

UNIDOS

Eduardo Molina

Es increíble la capacidad que tiene Pixar para contar historias universales en mundos fantásticos y de manera totalmente inesperada.

Unidos cuenta la historia de dos elfos que reciben un regalo especial, un embrujo que puede hacer que su padre regrese a pasar un día con ellos.

Es un mundo lleno de criaturas mágicas, pero ya sin magia.

Así arranca una gran aventura, donde ambos deben probar su valentía para poder volver a convivir con su papá.

La película se estreno recientemente en cines y aceleró su llegada a plataformas digitales por el cierre de pantallas.

La cinta es muy divertida, con un humor que agradará a chicos y grandes, y pese a lo ligero de su trama toca temas serios para los adultos.

Es una historia sobre el valor que le damos a la familia, sobre como una familia diferente encuentra la manera de sobrevivir, pero sobre todo del amor y apoyo entre hermanos.

Los muy sensibles es básico que tengan kleenex a la mano, ya que rumbo al final el viaje se vuelve tremendamente emotivo.

Técnicamente la película es impecable y destaca la animación y sobre todo el manejo del sonido.

Las voces en inglés son prestadas por Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer, esta última es sensacional.

Unidos es una historia muy bella que los transportará a un mundo nuevo, y vale la pena hacer el viaje con toda su familia.

ONWARD

1 NOMINACIÓN: Película Animada

DURACIÓN: 1 hr 42 min

ANIMADA

AÑO: 2020

VOCES EN INGLÉS: Tom Holland, Chris Pratt, Octavia Spencer y Julia Louis-Dreyfus

PLATAFORMA: Disney+

MÁS ALLÁ DE LA LUNA

Eduardo Molina

Una niña de china, que perdió a su mamá, quiere hacer un viaje a la luna para comprobarle a su padre que es real la leyenda que escuchaba de pequeña sobre una especie de diosa que vive ahí extrañando a su amado.

Esa es básicamente la trama del filme animado Más Allá de la Luna, una colorida aventura musical que toca temas comunes en este género como la aceptación y el valor de la familia.

Lo que es más interesante es la manera en que trata el tema del duelo, sobre todo en los pequeños.

La cinta se ve beneficiada de un trabajo de animación muy bien logrado y vistoso, bajo la dirección de Glen Keane y John Kahrs, que trabajaron muchos años para Disney.

El personaje de la mujer en la luna es presentado como una gran diva de la música, y sus temas musicales están muy bien logrados e interpretados.

En la versión en inglés la voz es de Phillipa Soo, estrella de Broadway del elenco original de Hamilton.

Más Allá de la Luna por sus colores y aventura funcionará perfecto para los niños, pero los adultos podrán engancharse también con la historia y su música.

OVER THE MOON

1 NOMINACIÓN: Película Animada

DURACIÓN: 1 hr 35 min

AÑO: 2020

ANIMADA

DIRECTORES: Glen Keane y John Kahrs

VOCES EN INGLÉS: Cathy Ang , Sandra Oh, Phillipa Soo y John Cho

PLATAFORMA: Netflix

WOLFWALKERS

Eduardo Molina

Wolfwalkers es una cinta animada que te sorprende, gracias a una historia muy sólida y llena de magia, que puede conquistar a toda la familia.

Cuenta la historia de una chica que quiere ayudar a su papá a cazar lobos, que merodean afuera de la ciudad amurallada en la que viven.

Tras un encuentro con los lobos, la chica descubre a una niña que tiene el poder de convertirse en uno cuando se queda dormida y de ahí arranca una historia llena de giros sorpresivos que vale la pena descubrir.

Parte del éxito de la cinta es una muy colorida y detallada animación, llena de vida, y muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver de los grandes estudios.

Es una historia que resalta el valor de la familia y de tomar riesgos por la gente que quieres, además de luchar por la justicia.

Sin duda, la cinta será una de las grandes contendientes para el Óscar de Mejor Película Animada en la próxima entrega, a realizarse en el 2021.

Vale la pena caminar con estos lobos, y dejarse llevar por una animación deslumbrante y una historia llena de magia y hermandad.

No se la pierda.

WOLFWALKERS

1 NOMINACIÓN: Película Animada

DURACIÓN: 1 hr 43 min

ANIMADA

AÑO: 2020

DIRECTORES: Tomm Moore y Ross Stewart

VOCES EN INGLÉS: Sean Bean, Honor Kneafsey, Maria Doyle Kennedy y Simon McBurney

PLATAFORMA: Apple TV+

SOUL

Edgardo Reséndiz

Soul es una extraordinaria pieza de entretenimiento, un prodigio tecnológico y una profunda reflexión acerca del sentido de la vida.

Su premisa puede sonar sencilla a simple vista, pero en realidad lidia con complejos temas de índole metafísica que plantean interrogantes que permanecerán en la mente de la audiencia mucho después de que la proyección haya terminado.

La historia escrita por los directores Pete Docter y Kemp Powers, en colaboración con Mike Jones, cuentan el encuentro de dos almas, una que no quiere morir y otra que no quiere vivir, por medio de la travesía de un maestro de música, amante del jazz, en el intangible reino de lo espiritual.

Así como Coco exploró los conceptos de la vida y la muerte en México, Soul hace lo propio con la cultura afroamericana, desde cuya perspectiva se narra la trama.

Técnicamente, la cinta hace un trabajo extraordinario al plasmar visualmente conceptos filosóficos y místicos de una manera accesible para ser entendidos.

Aunque hay que reconocer que esto funcionará mejor con los adolescentes y los adultos, no con los niños, sobre todo porque requiere que la audiencia tenga un cierto contexto de vida para que se identifique con los conflictos de los personajes.

El trabajo vocal es magnífico, en general. Jamie Foxx y Tina Fey, en la versión original en inglés, le dan un toque único.

La música es otro de sus grandes atractivos, desde las composiciones de jazz de Jon Batiste, hasta el etéreo score de Trent Reznor y Atticus Ross.

La evolución conceptual de las temáticas del cine de animación que inició Intensamente (2015) da un paso adelante con Soul.

Imperdible.

SOUL

3 NOMINACIONES: Película Animada, Sonido y Música Original

DURACIÓN: 100 min.

ANIMACIÓN

AÑO: 2020

DIRECTORES: Pete Docter y Kemp Powers

VOCES EN INGLÉS: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton y Angela Bassett

PLATAFORMA: Disney+