CUATRO DÍAS MÁS
Eduardo Molina
Cuatro Días Más es la historia de una madre lidiando con la adicción a las drogas de su hija.
Los personajes están basados en la historia de la vida real de Amanda Wendler y Libby Alexander, que interpretan en la ficción Mila Kunis y Glenn Close respectivamente.
Molly (Kunis) se reaparece un día en casa de su madre Deb (Close), ya que tiene años con un problema de adicción a la heroína que no ha podido superar y luego de vivir en la calle llega a pedir ayuda.
Su madre ya esta cansada de apoyarla y de llevarla a rehabilitación, pero todo parece indicar que ahora va en serio.
Cuando un tratamiento puede ayudarla por fin, tienen que lograr convivir sin consumir durante cuatro días.
Si bien es un tipo de historia que hemos visto muchas veces tanto en cine como en televisión, la razón para ver la cinta es el trabajo de las actrices.
El guion es muy sencillo, pero el cineasta colombiano Rodrigo García logra sacar provecho de Close y Kunis.
A final de cuentas, Cuatro Días Más es una película muy de fórmula sobre un problema que destruye vidas y familias.
La cinta se encuentra nominada al Óscar de Mejor Canción por el tema “Somehow You Do”, de la 13 veces nominada al premio Diane Warren. Nunca ha ganado.
FOUR GOOD DAYS
1 NOMINACIÓN: CANCIÓN
DURACIÓN: 1 hr 40 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Rodrigo García
ELENCO: Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root, Carla Gallo, Carlos Lacamara y Joshua Leonard
PLATAFORMA: iTunes y Cinépolis Klic
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS
Edgardo Reséndiz
La novela de William Lindsay Gresham en la que se basa esta película ya había sido adaptada al cine en 1947, bajo la dirección de Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power y Joan Blondell.
El director Guillermo del Toro y su coguionista Kim Morgan parten del mismo material para ofrecer una obra que se siente vigente, poderosa y que da un nuevo aire al género del cine negro.
El Callejón de las Almas Perdidas cuenta la historia de Stanton Carlisle, un hombre carismático pero caído en desgracia que descubre en el universo de las atracciones de feria la forma de obtener el éxito y el dinero que siempre ha deseado.
Y usando la ilusión y el engaño se adentra en un mundo oscuro y terrible, poblado por seres que son los verdaderos y reales monstruos.
Del Toro les da a los personajes un grado de humanidad pocas veces visto en el género y explora el lado más oscuro de la condición humana en forma memorable.
La producción en lo técnico y lo artístico es impresionante, por una estupenda recreación de la época y por crear un universo de atmósferas y personajes de enorme riqueza visual.
Su elenco es poderoso y reúne a figuras de probado talento, empezando por Bradley Cooper, en el protagónico, acompañado por nombres que son una garantía de calidad: Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara, Willem Dafoe y Richard Jenkins, entre muchos otros.
El Callejón de las Almas Perdidas tiene nominaciones al Óscar en las categorías de Mejor Película, Fotografía, Diseño de Producción y Diseño de Vestuario.
NIGHTMARE ALLEY
4 NOMINACIONES: Película, Fotografía, Diseño de Vestuario y Diseño de Producción.
DURACIÓN: 2 hrs 30 min
THRILLER DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Guillermo del Toro
ELENCO: Bradley Cooper, Cate Blanchet, Toni Collette, Rooney Mara, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, David Strathairn y Mary Steenburgen
PLATAFORMA: Star+
LUCA
Edgardo Reséndiz
En la Rivera Italiana, los monstruos marinos y los humanos pueden ser amigos.
Luca cuenta la historia de una relación tan singular como significativa entre dos seres de las profundidades de mar y una niña, en un pequeño pueblo pesquero.
La nueva cinta de Disney/Pixar, como es costumbre, es una excelente pieza de entretenimiento familiar, aunque no alcanza las dimensiones ni el grado de excelencia argumental y de concepto de Soul, la anterior producción del estudio.
La trama escrita por Jesse Andrews y Mark Jones es muy sencilla, casi elemental, evoca elementos anteriormente usados en La Sirenita (1989) y La Bella y La Bestia (1991) en cuanto la determinación del personaje central de lograr una vida más allá del medio en que nació aún a costa de lo que su familia pretende para él.
Los personajes son muy simpáticos, sin la complejidad de anteriores cintas de la compañía, sobre todo Giulia, la niña humana, cuyas exclamaciones de asombro se refieren continuamente a santos con nombre de queso.
Dirigida por Enrico Casarosa tiene un ritmo y una narrativa muy bien logrados que resulta ideal para niños pequeños y también hace muy claro el discurso sobre la inclusión social y la aceptación de las diferencias de los demás.
Técnicamente la animación es impecable aunque no muestra nuevos avances en el género.
Al finalizar los créditos, como es costumbre también, hay una simpática escena que cierra la historia de uno de los personajes.
LUCA
1 NOMINACIÓN: Película Animada.
DURACIÓN: 1 hr 35 min
AÑO: 2021
ANIMADA
DIRECTOR: Enrico Casarosa
VOCES EN INGLÉS DE: Jacob Tremblay, Maya Rudolph, Jack Dylan Grazer, Giacomo Gianotti, Emma Berman y Sasha Baron Cohen
PLATAFORMA: Disney+
RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN
Eduardo Molina
Raya y el Último Dragón es una apuesta diferente de Disney.
De entrada es una aventura dirigida a un público más grande, aunque los pequeños podrán sentirse atraídos por la colorida animación y los simpáticos personajes de soporte.
En un mundo dividido por la guerra entre diferentes tierras, una chica debe reunir las piezas de una mágica gema para salvar a la humanidad y traer paz.
En el trayecto despierta a Sisu, una dragona que logró traer paz al reino hace 500 años.
También recluta a una serie de desadaptados, incluyendo un bebé delincuente, que aportan mucho humor a la aventura.
Pero es Sisu la que se roba la película, con la voz de la comediante Awkwafina en su versión en inglés. Creo que se van a vender muchos dragones azules.
Con muy buen ritmo y animación impresionante, la cinta es una aventura con mucho humor y acción.
Disney tiene en Raya y el Último Dragón a una fuerte nueva heroína y con la cinta un nuevo clásico moderno.
RAYA AND THE LAST DRAGON
1 NOMINACIÓN: Película Animada.
DURACIÓN: 1 hr 54 min
ANIMADA AVENTURA
AÑO: 2021
DIRECTORES: Don Hall y Carlos López Estrada
VOCES EN INGLÉS: Kelly Marie Tran, Awkwafina y Gemma Chan
VOCES EN ESPAÑOL: Danna Paola
PLATAFORMA: Disney+
LOS MITCHELL VS. LAS MÁQUINAS
Edgardo Reséndiz
El viaje de una familia un poco disfuncional y rara se ve interrumpido nada menos que por el Apocalipsis Robot.
Y ahora, además de salir airosos de sus conflictos, lo harán con todo y perro y dos androides amigables. los Mitchell deberán salvar a la humanidad entera.
Desarrollada por Sony Animation Studios para Netflix, tiene un poco el estilo visual y narrativo de otra cinta de la misma compañía, la ganadora del Óscar SpiderMan: Un Nuevo Universo de 2018.
La realización técnica es impecable y seguramente habría sido espectacular verla en pantalla grande, pero el resultado no desmerece en nada.
Los directores Michael Rianda y Jeff Rowe hacen un extraordinario trabajo, a partir del guion que ellos mismos escribieron, consiguiendo un relato ágil y encantador, pleno de originalidad, creatividad y personajes entrañables.
El reparto de voces es muy bueno y logra aprovechar al máximo todos los toques de comedia que tiene la trama.
Los Mitchell Vs. Las Máquinas es una extraordinaria opción de entretenimiento familiar, de lo mejor del 2021.
THE MITCHELLS VS. THE MACHINES
1 NOMINACIÓN: Película Animada.
DURACIÓN: 1 hr 53 min
ANIMADA COMEDIA
AÑO: 2021
DIRECTORES: Michael Rianda y Jeff Rowe
VOCES EN INGLÉS: Abby Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Olivia Colman, John Legend, Conan O’Brien y Doug The Pug
PLATAFORMA: Netflix
TRES CANCIONES PARA BENAZIR
Edgardo Reséndiz
Shaista y Benazir son una pareja que vive en Kabul, en un campo de refugiados ya que han sido desplazados de sus tierras por la guerra.
El sueña con ser el primero de su tribu con enlistarse en las fuerzas militares de Afganistán y tener los recursos para formar un hogar con Benazir, su mujer.
Pero las circunstancias no son fáciles y todas las decisiones que tome tendrán consecuencias.
Esa es la premisa del cortometraje documental nominado al Óscar Tres Canciones para Benazir de los realizadores Elizabeth y Gulistan Mizraei.
Pese a su brevedad de tan sólo 22 minutos, el filme logra ofrecer un retrato de la esfera social menos favorecida de Afganistán, a partir de un personaje entrañable por su juventud, candor y entusiasmo, cuyos sueños se estrellan contra una realidad terrible.
Los realizadores se sumergen en el mundo de sus personajes, atestiguan su cotidianeidad, su romance y sus preocupaciones.
A simple vista puede parecer que no sucede mucho en la vida de la pareja, pero las cosas se desenvuelven de tal manera que queda al descubierto las opciones que tiene la población en ese país y es inevitable compararlas con las propias.
Tres Canciones par Benazir es un relato de supervivencia ante las peores condiciones que puede enfrentar un ser humano.
Conmovedor, impactante y cinematográficamente muy poderoso, este cortometraje documental es una excelente opción de cine con conciencia.
THREE SONGS FOR BENAZIR
1 NOMINACIÓN: Documental Corto
DURACIÓN: 22 min
DOCUMENTAL
AÑO: 2021
DIRECTORES: Elizabeth y Gulistan Mizraei
PlLATAFORMA: Netflix
MADRES PARALELAS
Edgardo Reséndiz
Pedro Almodóvar abrió su alma en Dolor y Gloria (2019, disponible en Star+), pero en esta nueva película da un paso más adelante en todos sentidos.
Madres Paralelas es una película sobre los orígenes, sobre entender de dónde venimos para definir a dónde nos dirigimos.
Para ello, el director manchego se vale de la complicada relación que se establece entre dos mujeres, madres solteras ambas, que dan a a luz el mismo día en el mismo hospital.
Junto con esto aparece una referencia Guerra Civil Española, quizá la más clara en su filmografía, que se asemeja a reconocer el vínculo que se tiene con esa otra figura materna: la patria.
El guion del propio Almodóvar prácticamente carece de humor, asume completamente la esencia dramática de la historia, pero la lleva a lugares emocionales insospechados, como es la costumbre del realizador.
Desde el punto de vista estético, la producción es fabulosa, limpia y rica en texturas. El manejo del color y la luz es magistral, refrendando la rúbrica del realizador.
Pero lo más impresionante son sus actuaciones, empezando por Penélope Cruz, que despliega un trabajo pleno de madurez interpretativa y matices emocionales que le valió una nominación al Óscar de Mejor Actriz este año.
Junto con ella está la joven Milena Smit, Rossy de Palma y Julieta Serrano, ambas figuras recurrentes del cine de Almodóvar, e Israel Elejalde, todos con un altísimo nivel.
Curiosamente, Agustín Almodóvar, hermano de Pedro y productor ejecutivo de cabecera, no tiene en esta cinta uno de sus acostumbrados cameos.
Madres Paralelas es una gran película, imperdible.
MADRES PARALELAS
2 NOMINACIONES: Actriz (Penélope Cruz) y Música Original
DURACIÓN: 2 hrs 3 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Pedro Almodóvar
ELENCO: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma
PLATAFORMA: Netflix
TICK...TICK...BOOM!
Eduardo Molina
El compositor Jonathan Larson murió a los 35 años un día antes del estreno de su musical RENT, ganador del Tony y del Premio Pulitzer. Nunca supo el impacto que logró.
Pero antes de crear esa pieza que revolucionó el teatro musical en Broadway, era un escritor con deudas, que trabajaba de mesero y que padecía la ansiedad de querer crear un gran musical.
De esa frustración surgió el monólogo musical autobiográfico Tick, Tick…Boom!, que años después de su muerte se conceptualizó como obra musical y ahora como película que marca el debut tras la cámara del multipremiado Lin-Manuel Miranda (Hamilton, In The Heights).
El resultado es fascinante, ya que la cinta te lleva de lleno al proceso creativo y a lo tormentoso que puede ser el sentirse bloqueado.
Miranda logra efectivos números musicales que se comparten entre un escenario y el mundo donde se mueve el personaje y tiene un muy afortunado debut como director de cine.
Andrew Garfield logra una interpretación deslumbrante de Larson, y al ver los videos en los créditos del final quedarán impresionados con la manera en que captó al artista, en un trabajo que sin duda merece su nominación al Óscar.
Los fans de RENT notarán guiños en la historia, para mostrar de dónde puede haber salido la inspiración del musical, y los seguidores del teatro musical se divertirán además con los cameos de grandes figuras de Broadway.
A final de cuentas Tick, Tick…Boom! logra ser un relato conmovedor de un genio de la música que se fue antes de tiempo.
No se la pierda.
TICK, TICK…BOOM!
2 NOMINACIONES: Actor (Andrew Garfield) y Edición.
DURACIÓN: 1 hr 55 min
MUSICAL DRAMA BIOGRAFÍA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Lin-Manuel Miranda
ELENCO: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Judith Light y Bradley Whitford y Laura Benanti
PLATAFORMA: Netflix
FREE GUY: TOMANDO EL CONTROL
Eduardo Molina
Free Guy: Tomando el Control es una divertida comedia que se convirtió en un éxito en cines durante la pandemia y ahora llega al streaming.
Cuenta la historia de un empleado de banco común y corriente, interpretado por Ryan Reynolds, que descubre que en realidad es un personaje en un videojuego.
De esta forma decide que debe convertirse en héroe y cuando el mundo real amenaza con eliminar el juego, debe ponerse las pilas para salvar ese universo virtual.
Si bien la trama suena a una mezcla entre The Lego Movie y The Truman Show, la cinta dirigida por Shawn Levy es una delicia, con mucho humor y principalmente mucho corazón.
Reynolds tiene bastante carisma y hace un personaje entrañable, que ya tendrá pronto una secuela, y Jodie Comer como la chica del mundo real con un avatar en el juego tiene mucha química con el actor.
Destaca también el cineasta ganador del Óscar Taika Waititi como el villano de la historia.
Técnicamente la cinta es una joya, además de que el guion de Matt Lieberman y Zak Penn es muy inteligente y tiene referencias muy divertidas.
Free Guy: Tomando el Control es una gran sorpresa que puede disfrutarse con toda familia.
FREE GUY
1 NOMINACIÓN: Efectos Visuales.
DURACIÓN: 1 hr 55 min
COMEDIA ACCIÓN
AÑO: 2021
DIRECTOR: Shawn Levy
ELENCO: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery y Taika Waititi
PLATAFORMA: Star+
FUE LA MANO DE DIOS
Edgardo Reséndiz
Fue la Mano de Dios es la cinta que Italia envió a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para contender en el rubro de Mejor Película Internacional en la ceremonia de 2022.
Escrita y dirigida por Paolo Sorrentino, cuyo filme La Gran Belleza ganó el Óscar en esa misma categoría en 2014, relata el despertar a la vida de un adolescente en los años 80 en Nápoles, Italia.
Constituye una especie de fresco monumental de la época, visto a través de la estética visual característica del director, con una narrativa que mezcla comedia, drama y tragedia de manera muy orgánica, fluyendo suavemente, de forma casi hipnótica y sin que nada se sienta forzado.
La realidad de las costumbres y los personajes de esa región de Italia, incluyendo la pasión por el futbol y Diego Armando Maradona, está planteada con un toque surrealista que evoca a Amarcord de Federico Fellini (1973) y a quien la cinta le rinde homenaje.
La fotografía de Dario D’Antonio y la edición de Cristiano Travaglioli son fundamentales para la estilística de Sorrentino, que hace de Nápoles un personaje de capital importancia en la trama, porque le da un sabor autobiográfico.
El trabajo de casting es impecable, porque logra un elenco perfecto para la historia que hace que todos los personajes sean únicos y entrañables.
Fue la Mano de Dios es una gran película en todos sentidos, una de esas que se antojaría ver en la pantalla grande.
È STATA LA MANO DI DIO
1 NOMINACIÓN: Película Internacional.
DURACIÓN: 2 horas 10 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Paolo Sorrentino
ELENCO: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert y Luisa Ranieri
PLATAFORMA: Netflix
ENSÉÑAME EL CAMINO A CASA
Edgardo Reséndiz
Enséñame el Camino a Casa es uno de esos filmes que no se olvidan nunca.
Con apenas 39 minutos de duración, este cortometraje documental nominado al Óscar lleva al espectador a un mundo insospechado que, sin embargo, tiene frente a sí cotidianamente.
Los directores Pedro Kos y Jon Shenk ofrecen una impactante visión del drama humano de la indigencia.
El universo de su cinta es el de las ciudades de la Costa Este de los Estados Unidos, una pequeña parte de un problema humanitario de gigantescas dimensiones, alimentado por la crisis económica y los últimos dos años por la pandemia del Covid-19.
Lo integran varias historias de ciudadanos norteamericanos en situación de calle, por diferentes motivos, pero todos enfrentando el desafío de sobrevivir en grandes urbes donde contrastan la modernidad y el confort con la pobreza extrema.
Enséñame el Camino a Casa es un relato necesario, lo suficientemente universal para encontrar sus correspondencias en la realidad inmediata de cualquier parte del mundo e identificarse con él.
Lo integran entrevistas, testimonios, imágenes urbanas siguiendo a los personajes y tomas aéreas urbanas que establecen claramente las impactantes diferencias sociales.
La conclusión puede resultar en una toma de conciencia por parte del espectador, algo que a todas luces puede ayudar a la visibilidad y solución del problema.
Es una gran pieza de narrativa cinematográfica, de muy alta calidad técnica, ágil, impactante y, sobre todo, vigente en todo el mundo.
LEAD ME HOME
1 NOMINACIÓN: Documental Corto
DURACIÓN: 39 min
DOCUMENTAL
AÑO: 2021
DIRECTOR: Pedro Kos y Jon Shenk
PLATAFORMA: Netflix
AMOR SIN BARRERAS
Edgardo Reséndiz
Amor Sin Barreras, es la nueva versión del icónico musical estrenado en 1957, original de Jerome Robbins, con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim.
Llevado al cine en 1961, bajo la dirección de Robert Wise y el propio Robbins, obtuvo 10 de los 11 premios Óscar para los que estuvo nominada.
Ahora es Steven Spielberg el que ofrece una visión renovada y potente de la obra basada libremente en “Romeo y Julieta” de William Shakespeare.
Ubica su acción en los años 50 en Manhattan y presenta un enfrentamiento por la supremacía y el territorio entre dos pandillas rivales: Los Jets, jóvenes de origen europeo, y Los Sharks, formada por puertorriqueños.
Spielberg le añade un tono de autenticidad y realismo al retrato de los personajes y el contexto en que se mueven y con ello le da vigencia y fuerza al relato.
La adaptación hace algunos cambios y ajustes con respecto a la versión anterior, entre ellos el orden de los números y la ubicación de algunos de los más emblemáticos (“Somewhere”, “America” y “I Feel Pretty”, por ejemplo).
Desde el punto de vista técnico, la fotografía, edición, sonido y la dirección de arte son impecables y dan forma a un gran espectáculo.
En lo artístico, el elenco demuestra una poderosa conjunción de talento y energía. Amor Sin Barreras está cantada, bailada y actuada de forma brillante.
Uno de los guiños a la primera versión es la aparición de Rita Moreno, quien ganó el Óscar de Mejor Actriz de Reparto por el personaje de Anita.
Curiosamente, ese año, Ariana DeBose también logró una nominación por el mismo rol.
La cinta aspira a siete estatuillas, entre ellas Mejor Película y Mejor Director.
Imperdible.
WEST SIDE STORY
7 NOMINACIONES: Película, Director (Steven Spielberg) , Actriz de Reparto (Ariana DeBose), Fotografía, Diseño de Vestuario, Sonido y Diseño de Producción.
DURACIÓN: 2 hrs 36 min
MUSICAL
AÑO: 2021
DIRECTOR: Steven Spielberg
ELENCO: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Rita Moreno, Brian D’Arcy James, Josh Andrés Rivera y David Álvarez
PLATAFORMA: Disney+
LA HIJA OSCURA
Eduardo Molina
La Hija Oscura cuenta la historia de Leda, una reservada maestra de universidad de vacaciones en la costa, que solo busca que la dejen en paz para poder descansar y trabajar un poco.
Su interacción con una complicada familia la hace confrontar algunas decisiones del pasado, momentos que la marcaron y cuestionarse en torno a su papel de madre de dos hijas, que ahora son adultas.
La cinta marca el debut tras la pantalla de la actriz Maggie Gyllenhaal en largometraje, y qué manera de hacerlo.
La cineasta cuenta una historia intrigante, adaptada por ella misma de una novela de Elena Ferrante.
Y lo hace con mucha maestría, desarrollando los sucesos lentamente y obteniendo otra impresionante actuación de Olivia Colman, en el papel de Leda.
Leda se encuentra atrapada por el pasado y sus decisiones no le permiten relacionarse en el presente, ya que se ha vuelto una mujer con muy pocas ganas de interactuar con la gente.
También destaca Jessie Buckley en los flashbacks de Leda de joven, haciendo un complemento perfecto del trabajo de Colman.
Dakota Johnson como una madre en una encrucijada y Ed Harris como un hombre marcado por el pasado complementan el reparto, en el que también aparece Peter Sarsgaard, marido de Gyllenhaal.
La Hija Oscura es un drama al que no le puedes quitar los ojos de encima. Muy recomendable.
THE LOST DAUGHTER
3 NOMINACIONES: Actriz (Olivia Colman), Actriz de Reparto (Jessie Buckle,) y Guion Adaptado.
DURACIÓN: 2 hrs 1 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTORA: Maggie Gyllenhaal
ELENCO: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard y Paul Mescal
PLATAFORMA: Netflix
LA TRAGEDIA DE MACBETH
Edgardo Reséndiz
La más reciente adaptación de la llamada “obra maldita” de William Shakespeare es el primer trabajo en solitario como director de Joel Cohen, quien solía co-dirigir sus películas con su hermano Ethan.
Denzel Washington y Frances McDormand, esposa del realizador, llevan los papeles protagónicos al lado de Bertie Carvel, Corey Hawkins y Bernard Gleeson, entre otros.
La propuesta de Cohen es un filme poderoso, que no rehúye la esencia teatral del original, pero apuesta por un tratamiento visual y una puesta en cámara que se inclinan más por lo conceptual que por la ilustración realista del texto.
Filmada en blanco y negro y en formato 1:33:1, el director acentúa el carácter trágico de la trama y concentra la atención del espectador en los personajes y su conflicto.
La historia de ambición, traición y locura de un Lord escocés al que unas hechiceras le vaticinan que será rey de su nación se narra respetando en buena medida el texto original, pero con una interpretación de corte contemporáneo que permite al público identificarse con los conflictos retratados en la trama.
Washington y McDormand tienen un dominio absoluto de la escena y dan a sus personajes un impresionante grado de profundidad, trabajando a detalle todos los matices.
La fotografía de Bruno Delbonnel y la música de Carter Burwell le dan a La Tragedia de Macbeth un tono místico y un impacto poderoso en la audiencia.
Imperdible.
THE TRAGEDY OF MACBETH
3 NOMINACIONES: Actor (Denzel Washington), Fotografía y Diseño de Producción.
DURACIÓN: 1 hr 45 min
DRAMA
AÑO: 2022
DIRECTOR: Joel Coen
ELENCO: Denzel Washington, Frances McDormand, Alex Hassell, Brendan Gleeson y Corey Hawkins Plataforma: Apple+
PLATAFORMA: Apple TV+
CRUELLA
Edgardo Reséndiz
Cruella es la nueva cinta de acción viva de Disney surgida de uno de sus clásicos animados, La Noche de las Narices Frías (1961).
Es también un filme que reivindica y justifica, al menos parcialmente, a una de las villanas emblemáticas de la compañía.
Cuenta la historia de origen de Cruella, una niña de pelo bicolor que tiene que dedicarse a robar para sobrevivir por culpa de una terrible villana, de la que eventualmente deberá vengarse.
A diferencia de la cinta de acción viva 101 Dálmatas de 1996 en la que Glenn Close interpretó a Cruella DeVil, esta propuesta dirigida por Craig Gillespie también basada en la novela de Dodie Smith se ajusta más a la tendencia de corrección política actual, evitando cualquier insinuación de maltrato animal, hecho que era fundamental en las versiones anteriores.
A pesar de ello, Cruella funciona como comedia gracias a su elenco.
Emma Stone como Stella y Emma Thompson como La Baronesa, establecen una dinámica que resulta deliciosa y evoca El Diablo Viste a la Moda, un poco porque ambas historias se desarrollan en el mundo de la alta costura.
El resto del elenco está a la altura, principalmente Joel Fry y Paul Walter Hauser, como los secuaces de la protagonista y Mark Strong como el valet de la verdadera villana.
La producción es deslumbrante en todos sentidos, con suntuosos vestuarios y decorados que incluso pueden distraer un poco del cambio argumental.
Aún así, Cruella no es para niños y, en caso de que la vean, es necesaria la orientación por parte de los padres, porque la trama incluye asesinato, robo y abuso de alcohol.
Se recomienda sólo para adolescentes y adultos.
CRUELLA
2 NOMINACIONES: Diseño de Vestuario y Maquillaje y Peinados.
DURACIÓN: 2 hrs 14 min
COMEDIA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Craig Gillespie
ELENCO: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, Mark Strong, Kirby Howell Baptiste y Kayvan Novak
PLATAFORMA: Disney+
AUDIBLE
Eduardo Molina
Audible es un documental que sigue la vida de un grupo de estudiantes que juegan futbol americano en una escuela para sordos de Maryland en Estados Unidos.
La cinta, nominada al Óscar como Documental Corto, se centra en uno de sus jugadores y en uno de sus porristas, en los días previos a un gran juego contra una prepa de niños que si escuchan.
El realizador Matthew Ogens muestra como es el mundo de jugar el deporte cuando no puedes escuchar los gritos de emoción de la audiencia.
También habla sobre el caso de un chico, amigo de los protagonistas, que se quita la vida al no poder lidiar con la presión y el bullying cuando se cambia de colegio.
Audible es una historia conmovedora e inspiradora, sobre no dejarte vencer ante la adversidad y luchar por tus sueños.
La mayoría del documental se encuentra narrado en lenguaje para sordos con subtítulos.
Vale mucho la pena.
AUDIBLE
1 NOMINACIÓN: Documental Corto
DURACIÓN: 39 min
DOCUMENTAL
AÑO: 2021
DIRECTOR: Matthew Ogens
ELENCO: Amaree McKenstry-Hall
PLATAFORMA: Netflix
BEING THE RICARDOS
Eduardo Molina
La actriz Nicole Kidman se transforma en la leyenda de la TV Lucille Ball en la nueva cinta de Aaron Sorkin Being the Ricardos.
El filme narra una semana de grabación de su show I Love Lucy, donde la estrella debe lidiar con una acusación de ser comunista, la fidelidad de su marido y lograr tener un momento histórico en la televisión.
Sorkin, que también escribió el guion, logra un filme impecable en su manufactura, retratando la era dorada de la televisión y las situaciones que enfrentaban sus estrellas.
El poder de Ball en la industria y su perfeccionismo, así como flashbacks de momentos importantes de su vida personal y de su carrera, son también retratados en la bien escrita historia.
Pero lo que es verdaderamente impresionante es el trabajo de Kidman, ya que sin hacer una imitación logra captar la esencia de Ball, hasta en su manera de hablar, logrando uno de los mejores trabajos del 2021.
Javier Bardem no se queda atrás como su marido Desi Arnaz, y pese a que no se parece al verdadero logra proyectar su personalidad.
Nina Arianda y J.K. Simmons completan el elenco de estrellas del show interpretando excelentemente a Vivian Vance y William Frawley.
Being the Ricardos es de las mejores películas del año. No se la pierda.
BEING THE RICARDOS
3 NOMINACIONES: Actriz (Nicole Kidman), Actor (Javier Bardem) y Actor de Reparto (J.K. Simmons).
DURACIÓN: 2 hrs 11 min
DRAMA BIOGRAFÍA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Aaron Sorkin
ELENCO: Nicole Kidman, Javier Bardem, Nina Arianda, J.K. Simmons, Jake Lacy, Alia Shawkat y Tony Hale
PLATAFORMA: Amazon Prime Video
CODA: SEÑALES DEL CORAZÓN
Eduardo Molina
Coda: Señales del Corazón cuenta la historia de Ruby, una chica de prepa que tiene un gran talento para el canto y que quiere estudiar música.
El problema es que ella es la única integrante de su familia que puede escuchar, ya que sus padres y su hermano son sordos y dependen de ella para muchas cosas de la vida diaria y el negocio que quieren establecer.
Basada en la película francesa La Famille Bélier, el guión adaptado por la directora Sian Heder traslada exitosamente la historia a un pueblo pesquero en los Estados Unidos.
La cinta de Heder es conmovedora, sin duda una de las mejores del año, y en un caso extraño supera incluso a la original.
Gran parte del éxito del proyecto es el casting, ya que Emilia Jones como Rudy es toda una revelación y su trabajo es conmovedor.
Aporta realismo también que los papeles de su familia están interpretados por actores que no escuchan en la vida real, como la actriz ganadora del Óscar Marlee Matlin, que interpreta a su madre, y Troy Kotsur y Daniel Durant como su padre y hermano respectivamente.
También destaca en el elenco el mexicano Eugenio Derbez en un papel serio, como el maestro que sirve de inspiración para que Ruby decida hacer algo con su vida.
La cinta fue premiada en Sundance con el premio del público y ha figurado en la temporada de premios con el AFI, National Board of Review, varios grupos de críticos y Globos de Oro entre otras menciones.
Coda: Señales del Corazón habla sobre el dejar ir, sobre como la familia es tu motor y sobre la importancia de los sueños.
No se la pierda.
CODA
3 NOMINACIONES: Película, Actor de Reparto (Troy Kotsur) y Guion Adaptado.
DURACIÓN: 1 hr 51 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTORA: Sian Heder
ELENCO: Emilia Jones, Troy Kotsur, Daniel Durant, Marlee Matlin y Eugenio Derbez
PLATAFORMA: Amazon Prime Video y de regreso en cines selectos
ENCANTO
Eduardo Molina
La cinta animada de los Estudios Disney es una carta de amor a Colombia, muy al estilo de lo que hizo Pixar con México en Coco.
Cuenta la historia de la mágica familia Madrigal, cuyos integrantes tienen poderes especiales que les son otorgados cuando son pequeños. Así, pueden adquirir otras formas, hablar con los animales, tener fuerza, curar o hasta escuchar las conversaciones más lejanas.
El problema es que una de las integrantes, la joven Mirabel, no tiene poder alguno, y se siente frustrada de no poder ayudar a su familia.
Cuando algo amenaza a los Madrigal y al pueblo donde viven, es ella la que tiene que encontrar el valor de salvarlos y en el camino enseñar una lección de que lo más importante es el amor de la familia, más allá de los poderes especiales.
Con movidas canciones del ganador del Tony Lin-Manuel Miranda (Hamilton), la cinta es un colorido musical, llena de ritmo, aventura y magia.
Además, destaca que las voces del doblaje en español sean colombianas.
Si bien la historia es muy simple, tiene mucho corazón y es una perfecta opción para ver en familia.
ENCANTO
3 NOMINACIONES: Película Animada, Música Original y Canción.
DURACIÓN: 1 hr 42 min
ANIMADA MUSICAL
AÑO: 2021
DIRECTORES: Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith
VOCES EN ESPAÑOL: Olga Lucía Vives, Alejandro Riaño, Sugey Torres, Mauro Castillo, María Cecilia Botero, Maluma y Carlos Vives
PLATAFORMA: Disney+
SIN TIEMPO PARA MORIR
Edgardo Reséndiz
Sin Tiempo para Morir es la vigésima quinta película de la serie y la última de Daniel Craig como James Bond, el Agente 007.
Sin lugar a dudas es una de las mejores cintas del personaje creado por Ian Fleming que ha sido encarnado por Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Craig.
En esta ocasión, Bond, quien se encuentra retirado del servicio secreto, tiene que volver para ayudar a un amigo en una misión especial que se torna muy peligrosa por la aparición de un villano que utiliza la más avanzada tecnología.
Paralelo a eso, el célebre espía británico enfrenta un enorme desafío en su vida personal en el que cierra círculos pendientes establecidos en las anteriores cintas de Craig, desde 007:Casino Royale (2006) hasta 007: Spectre (2015).
Dirigida por Cary Joji Fukunaga, Sin Tiempo para Morir es una cinta de argumento complejo y la más larga de la serie con 163 minutos de duración, pero está narrada con un muy buen ritmo que hace que no se sientan.
La extensión permite por igual el desarrollo del personaje y el planteamiento de impresionantes y elaboradas secuencias de acción internacionales que son la rúbrica de estos filmes que constituyen un género cinematográfico en sí mismos.
Es también la película más emotiva del Agente 007, con una carga importante de nostalgia por el sentido de cierre que implica el desarrollo de la trama.
Junto con una producción impecable, el elenco entero ofrece un excelente trabajo, totalmente acorde a la cinta, que bien puede considerarse uno de los mejores y más memorables estrenos del 2021.
NO TIME TO DIE
3 NOMINACIONES: Canción, Sonido y Efectos Visuales.
DURACIÓN: 2 hrs 43 min
ACCIÓN DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Cary Joji Fukunaga
ELENCO: Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Ana de Armas, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Jeffrey Wright y Christoph Waltz
PLATAFORMAS: Renta en iTunes y Cinépolis Klic
SUMMER OF SOUL (…O CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PUDO SER TELEVISADA)
Edgardo Reséndiz
Es una de las cinco películas nominadas al Óscar de Mejor Documental y con justa razón, Summer of Soul (…O Cuando la Revolución No Pudo Ser Televisada) es una exuberante celebración de la música afroamericana.
Retrata el legendario Festival Cultural de Harlem en 1969 a lo largo de seis fines de semana. Las grabaciones del evento nunca fueron difundidas hasta ahora.
Esta serie de conciertos coincidió con el también célebre Festival de Woodstock y la llegada del hombre a la luna, pero nunca logró espacio de transmisión en ninguna cadena televisiva de la época.
El documentalista Questlove, nacido en 1971, se dio a la tarea de rescatar el material visual y auditivo y darle forma incluyendo los números musicales y testimonios de la época y actuales de los artistas que participaron, del público que asistió y de líderes de opinión de la cultura étnica.
Así vemos sobre el escenario y frente a la cámara a figuras y agrupaciones como Stevie Wonder, Gladys Knight and The Pips, The 5th Dimension, Nina Simone, Mahalia Jackson, B.B. King, el reverendo Jesse Jackson, y hasta Lin-Manuel Miranda y Chris Rock, por mencionar sólo a algunos.
Summer of Soul es un fresco monumental de enorme importancia histórica de la música y la cultura afroamericanas y otras influencias étnicas, pero también muestra el espíritu y el orgullo de un sector de la sociedad norteamericana que enfrentaba muy diversos conflictos raciales.
Imperdible.
SUMMER OF SOUL (…OR, WHEN THE REVOLUTION COULD NOT BE TELEVISED)
1 NOMINACIÓN: Documental
DURACIÓN: 1 hr 58 min
DOCUMENTAL MUSICAL
AÑO: 2021
DIRECTOR: Questlove
ELENCO: Lin-Manuel Miranda, Stevie Wonder, B.B. King, Nina Simone, Chris Rock y Gladys Knight
PLATAFORMA: Star+
EL PODER DEL PERRO
Edgardo Reséndiz
Es 1925. En un próspero rancho de Montana, los hermanos Burbank encuentran el sentido de sus vidas.
Phil, el rudo y atractivo, sólo se interesa por el trabajo; su hermano George quiere formar una familia y se casa con Rose, una viuda que tiene un hijo cuya personalidad contrasta con el entorno en que vive.
Ese es el punto de partida de la cinta escrita y dirigida por Jane Campion, realizadora de El Piano (1993) y en la que explora las diferentes facetas de la masculinidad.
Se trata de un poderoso drama que presenta una lucha de fuerzas y un conflicto que toma rumbos inesperados.
Realizada con un impresionante despliegue de producción en cuanto a fotografía, ambientación, edición y sonido, la verdadera gran estrella de El Poder del Perro son sus actuaciones, mérito de la directora y su elenco.
No hay personajes pequeños, porque el nivel de todos es muy alto, sin embargo, es natural que destaquen Benedict Cumberbatch, como el indómito Phil, y Kirsten Dunst, como la frágil Rose, que logran personajes inolvidables y que seguro figurarán en la temporada de premios.
Una gran película, imperdible, de una gran realizadora.
THE POWER OF THE DOG
12 NOMINACIONES: Película, Director (Jane Campion), Actor (Benedict Cumberbatch), Actor de Reparto (Kodi Smit-McPhee), Actor de Reparto (Jesse Plemons), Actriz de Reparto (Kirsten Dunst), Guion Adaptado, Fotografía, Edición, Diseño de Producción, Sonido y Música.
DURACIÓN: 2 hrs 6 min
DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTORA: Jane Campion
ELENCO: Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-McPhee, Jesse Plemons, Kirsten Dunst y Thomasin McKenzie
PLATAFORMA: Netflix
DUNA
Edgardo Reséndiz
La novela de ciencia ficción de Frank Herbert, sin duda, es un reto de proporciones épicas desde el punto de vista cinematográfico.
David Lynch filmó su versión estrenada en 1984 y ahora es Denis Villenueve quien tiene un nuevo acercamiento con la historia de Paul Atreides, el joven noble que tiene un difícil destino que lo hace al mismo tiempo un vengador y protector de un planeta que no es el suyo.
Esta nueva Duna abarca la mitad de los sucesos narrados en la anterior, pero el director se da la oportunidad de hacerlo de manera más clara y accesible para la audiencia.
La película es un gran espectáculo visual, lleno de texturas, atmósferas e imágenes y personajes sobrecogedores, con un cierto tono místico y una narrativa épica, grandilocuente y pausada.
El diseño de producción de Patrice Vermette es sobresaliente, al igual que la fotografía de Greig Fraser y el score de Hans Zimmer.
El elenco es otro de sus aciertos, empezando por Timothée Chalamet y Rebecca Ferguson, como Paul y Jessica, su madre.
Junto con ellos están Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgard, Josh Brolin, Zendaya, Charlotte Rampling, Dave Bautista y Javier Bardem, todos con un excelente nivel.
Si bien Duna está diseñada para lucir en la pantalla grande, su paso a la TV no desmerece su carácter de gran espectáculo.
DUNE
10 NOMINACIONES: Película, Guion Adaptado, Fotografía, Vestuario, Edición, Maquillaje y Peinados, Música, Diseño de Producción, Sonido y Efectos Visuales. DURACIÓN: 2 hrs 35 min
CIENCIA FICCIÓN DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Denis Villeneuve
ELENCO: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgard, Josh Brolin, Zendaya, Charlotte Rampling, Dave Bautista y Javier Bardem
PLATAFORMA: HBO Max y de regreso en cines selectos
REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA
Eduardo Molina
Rey Richard: Una Familia Ganadora cuenta la historia de la vida real de la preparación de las hermanas Serena y Venus Williams para convertirse en estrellas del tenis.
Lo interesante de la cinta, dirigida por Reinaldo Marcus Green, es que se encuentra contada desde el punto de vista del padre de las jóvenes atletas, ya que fue determinante su labor para que fueran campeonas.
Esto le da a Will Smith un papel que le queda como anillo al dedo, y que le permite el tipo de lucimiento que llama la atención de los votantes de la Academia, que lo postularon al Óscar.
La cinta sigue todo los convencionalismos de las cintas deportivas de la vida real: la persona que apoya, los sueños rotos, enfrentar lo imposible y aprender a creer en uno mismo.
Si bien la historia se encuentra bien contada, quizás algunos momentos técnicos serán más disfrutados por los fans del deporte.
La que brilla es Aunjanue Ellis, como la madre de las chicas, en un personaje en que le llega a robar el reflector a Smith.
Rey Richard: Una Familia Ganadora es un drama efectivo, que muestra que el alcanzar los sueños es una labor de equipo.
KING RICHARD
6 NOMINACIONES: Película, Actor (Will Smith), Actriz de Reparto (Aunjanue Ellis), Guion Original, Edición y Canción.
DURACIÓN: 2 hrs 24 min
DRAMA BIOGRAFÍA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Reinaldo Marcus Green
ELENCO: Will Smith, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Saniyya Sidney, Demi Singleton y Tony Goldwyn
PLATAFORMA: HBO Max y de regreso en cines selectos
NO MIREN ARRIBA
Edgardo Reséndiz
La premisa de un cometa descomunal en ruta de colisión con la Tierra no es nada nuevo.
La vimos en Meteoro (1979), Armageddon e Impacto Profundo (ambas de 1998).
En esta ocasión, Adam McKay en el guion que escribió en colaboración con David Sirota, lo aborda en tono de comedia de humor negro y crítica sociopolítica.
Reúne a un elenco multiestelar que, ciertamente, eleva las expectativas porque se trata de talento más que probado: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchet, Mark Rylance, Jonah Hill y Timothée Chalamet, entre muchos otros.
Ahí están todos los ingredientes para la gran película del año o hasta de la década…pero algo no funciona.
¿Y qué es? En pocas palabras, la dirección que se queda corta.
Ni los personajes, ni las situaciones tienen el impacto necesario para volverse abiertamente divertidos, corrosivos y memorables, están bien a secas cuando deberían de ser extraordinarios.
Lamentablemente No Miren Arriba se queda en una película sobre una catástrofe que se queda a medias al pretender hacer una crítica a una sociedad hiperconectada, narcisista y superflua incapaz de discernir la importancia de una tragedia capaz de extinguir a la humanidad y de ver más allá de la información basura y las tendencias de redes sociales.
El balance final deja un sabor ligeramente amargo para ser un estreno de época de Navidad.
No es mala, pero no es tan buena como promete.
DON’T LOOK UP
4 NOMINACIONES: Película, Guion Original, Edición y Música
DURACIÓN: 2 hrs 18 min
COMEDIA CIENCIA FICCIÓN DRAMA
AÑO: 2021
DIRECTOR: Adam McKay
ELENCO: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Kate Blanchet, Jonah Hill y Mark Rylance
PLATAFORMA: Netflix