GUATEMALA.- Durante cuatro días, fashionistas descubrieron las tendencias que presentaron distintos talentos en la sexta edición de la Semana de la Moda Guatemala 2025.
“Honestamente, estoy muy sorprendido de los resultados obtenidos, es un evento en el que la exposición es muy alta a nivel país y regional”, comentó Bryan Quan, fundador de esta plataforma.
“La evolución ha superado nuestras expectativas, ya que siempre buscamos superarnos con ideas nuevas y hacerlo mejor que el año anterior”.
El trabajo de esta propuesta no sería posible sin el apoyo y talento de su esposa, Emely Benítez, quien ejecuta los detalles en cada plaza, desde su planificación, en la que repasa por meses cada uno de ellos, brinda atención a los patrocinadores y no permite que se le escape nada para lograr el impacto necesario.
Además de ella, su sobrino, Christian Grotewold, se encarga de la parte creativa y la selección de modelos, quienes son indispensables para que cada pieza luzca de la manera correcta.
“Honestamente, el mayor reto al que me enfrento como director creativo es a superarme, porque siempre se trata de mejorar el anterior”, contó el coorganizador, “la evolución que hemos tenido es exponencial; ha sido increíble el crecimiento y pues el recibimiento positivo con el público”.
Fue así que Bryan Quan y Christian Grotewold prepararon un viaje a los asistentes, quienes se adentraron en la cultura guatemalteca, cumplieron con los dress codes para cada día temático y, sobre todo, respiraron mucha moda.
La idea general fue envolver a los asistentes con la música, el traje y el lenguaje no verbal de cada personaje y me siento muy satisfecho de que muchos comentaron que los tuve al pendiente de cada modelo que salía”.
UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO EN 4 ACTOS
La Semana de la Moda Guatemala 2025 giró en torno al tema Cinematic Fashion y, honestamente, se sintió como caminar dentro de una película. Cuatro días, cuatro escenarios, cuatro momentos inolvidables.
19 DE MARZO • MUSEO MIRAFLORES • THE FABRIC OF CHAMPION
La apertura fue en el Museo Miraflores con una colaboración potente entre Adidas Originals y diseñadores emergentes. “The Fabric of Champions” celebró la influencia del deporte en la moda urbana, demostrando cómo la funcionalidad y el estilo pueden convivir en armonía y convertirse en una declaración de identidad.
20 DE MARZO • CLAUSTRO MAYOR • GOLDEN AGE
La segunda jornada nos llevó a la época dorada del cine. El Claustro Mayor de Santo Domingo fue escenario de siluetas clásicas, tejidos lujosos y un homenaje al glamour eterno. Fue una noche que nos recordó que la elegancia nunca pasa de moda.
21 DE MARZO • FINCA SHANGRI-LA • OLD WEST
El Viejo Oeste tomó forma en la Finca Shangri-La con una reinterpretación moderna del estilo vaquero. Flecos, botas, cuero y fuerza. Aquí, Guio DiColombia celebró sus 25 años de trayectoria con una colección que mezcló técnicas artesanales y visión futurista:
“La moda está en constante transformación. Hoy vemos cómo el diseño no sólo es estética, sino una narrativa que combina sostenibilidad, tecnología y tradición”, compartió el diseñador.
22 DE MARZO • CLAUSTRO MAYOR • UTOPÍA-DISTOPÍA
La gran clausura volvió al Claustro Mayor de Santo Domingo con una visión provocadora y futurista. Materiales experimentales, estructuras dramáticas y una pasarela que cuestionó los límites de lo que consideramos “moda”.
El colombiano Jorge Duque lo dijo claro: “Aquí vemos innovación, nuevas propuestas y un equilibrio entre la tradición y la moda contemporánea. La riqueza cultural de Guatemala se refleja en cada detalle.”
DÍA 1: INICIA LA FIESTA FASHION
Para la primera experiencia, los asistentes se trasladaron al rooftop del Museo Miraflores para ser parte del opening del evento. El dress code de esta tarde fue “The Fabric of Champions by Adidas Originals”, en el que cada uno echó a volar su imaginación para lucir de impacto.
El fashion show arrancó con un grafitero, quien pintó el logo de la firma para dar paso a la pasarela, en la que los trendsetters conocieron las propuestas street style de esta firma y se divirtieron en un coctel.
DÍA 2: GOLDEN AGE
La segunda jornada inició con un desayuno en las instalaciones del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), donde conocieron los proyectos en este rubo del país. Por la tarde, se lanzaron a la Plaza de la Constitución, para disfrutar de los fashion shows en una pasarela circular y con looks inspirados en la Golden Edge.
Lanificio Di Livenza, firma de Bryan Quan, fue la encargada de arrancar la tarde con su propuesta Cinematic Fashion, para la que creó una colección en homenaje al cine y las series en moda para hombre.
“La vestimenta masculina es una manera de expresarse, pero el cine y las series han hecho que éstas quedan estereotipadas. La creación del atuendo refleja el personaje que representará”, contó el creativo.
“Inicié pensando cómo se crearía y qué tomaría en cuenta. Vino a mi mente ‘Suits’, luego caí en ‘Game of Thrones’, ‘Vikings’ y así sucesivamente, luego, como hago la línea de comunicación y me guié por temporadas, empecé desde la película que tenía más tiempo a las recientes. Busqué las texturas y textiles que irían más con la temática e hice una representación sartorial al estilo y estilismo Lanificio”.
Al ser una marca que refleja elegancia, fue indispensable para él cómo haría la puesta.
“Seleccionamos cada modelo para que se pareciera lo más posible al personaje; les pedimos que tenían que personificar y no modelar y uno a uno se tomó en serio su papel y estuvo viendo el lenguaje no verbal; esto fue el complemento que logró el impacto real en la pasarela”, agregó Bryan Quan.
Acto seguido, la Cámara de la Moda Guatemala presentó a dos de sus talentos: XioBell, que mostró una fusión de la cultura de este país con tendencias contemporáneas, y Marcos España, con “Identidad”, propuesta inspirada en los bordados de la indumentaria de Santo Domingo Xenacoj, Sacatepequez, específicamente, el huipil ceremonial, que representa la flora y la fauna de dicho municipio.
Otros shows fueron los de María Fernanda Bags, By Andrée e Isabella Alemán, representante de Nicaragua Diseña, con “Metanoia”, en la que transforma materiales en desuso en piezas urbanas a través del upcycling con el denim como protagonista.
Para cerrar, el nicaragüense Erick Bendaña enseñó su creatividad com bordados hechos a mano y una fusión entre lo cultural y lo romántico, en vestidos de noche y de novia.
DÍA 3: WILD WEST
El tercer día de actividades empezó con un lunch en La Roja by Misha, en la que su creadora, Michelle Townson, explicó su proceso en el que abraza elementos que unen a los seres humanos, ayuda a evitar el problema de la basura y transformar los desechos en piezas exclusivas.
“El objetivo de nuestra marca es poder educar a los consumidores de moda en utilizar y buscar productos que sean buenos para nuestra salud, ambiente y crear una nueva concientización para el futuro de lo que todos sabemos”, platicó quien ha trabajado con Yves Saint Laurent y Jean-Paul Gaultier.
Por la tarde y bajo el código de vestimenta Wild West, los fashionistas se trasladaron a Shangri La para los desfiles del día a cargo de Vélez, Bonage y el mexicano Aarón Fonseca.
“Me siento muy feliz porque es la primera vez que estoy en Guatemala y represento a mi país, pero, obviamente, con una colección que ya he dado en otros fashion weeks, pero en un lugar que me ha sorprendido muchísimo”, contó el originario de Michoacán.
La inspiración de su presentación fue en la época del cine de oro mexicano, con textiles, prendas y sombreros pintados por él mismo con los rostros de María Félix, Pedro Infante, Cantinflas, Jorge Negrete, entre otros.
“Quería que la gente, al momento de ver la propuesta, se conectara con esa parte antigua, con la música; además, jugué con estos boleros y con estas canciones icónicas rancheras que nos caracterizan”.
Paolina Cattori, en alianza con MOLA Fashion Week, mostró en sus prendas la elegancia europea con la riqueza cultural de Argentina, inspirada en la flor de vida; Raúl Briceño, con siluetas entre la fluidez y la rigidez para generar un balance, basada en un alma ancestral y mística, y para cerrar, La Roja by Misha, con un tributo al agua y la belleza de los océanos.
Hay que entender que los desechos de uno son los de otro y que podemos crear piezas espectaculares; todos los diseñadores debemos tener más responsabilidad, nosotros somos quienes logramos cambiar el pensamiento de los consumidores”.
Me voy con un buen sabor de boca, orgulloso y emocionado; sigo con la euforia después de mi desfile, que mostró fiesta y alegría de lo que somos los mexicanos, jugando con una prenda base, que es el rebozo”.
DÍA 4: UTOPÍA-DISTOPÍA
La Plaza de la Constitución fue de nueva cuenta el escenario para el cierre de la Semana de la Moda Guatemala 2025, para el que los asistentes lucieron sus mejores looks con el dresscode Utopía-Distopía.
El arranque dio inicio con la firma mexicana Pineda Covalin, que presentó una colección pensada en todo lo natural que hay en Latinoamérica.
“Empezamos con soldaderas, después, hicimos la colección de guacamayas, que México tiene la reserva más grande en libertad, en San Luis Potosí, pero también es una ave, es muy común por estas partes y pusimos algo de iguana, con unos toques metálicos, porque el día de hoy era distopía y entonces quisimos un poco unir con el tema”, contó Luz María Carrera, directora de relaciones públicas de la firma.
Siguieron el guatemalteco Diego de Alburez; Nicteel by Owana Lima, con una visión futurista; Crime Life; Eddy Uker, y, para cerrar, Guio di Colombia, quien festejó 25 años de trayectoria.
“Estoy muy contento de estar cerrando y apoyar iniciativas como ésta. Presentamos gabardinas, caftanes, pullovers, cardigans, prendas desestructuradas, para un hombre nómada que viaja de un lado para el otro y que no tiene una estación definida. Mi ropa es atemporal y busca caballeros que quieran llamar la atención”, comentó el presidente de la Cámara de Moda Colombiana.
En la after party de la Semana de la Moda Guatemala 2025, los invitados se mostraron emocionados con la siguiente edición y lo que traerá, así como los planes que los organizadores tienen a corto plazo, entre ellos, la apertura de su primer Café Lanifizio y la organización de trunk shows en la Ciudad de México, Miami y Nueva York.
“Tenemos varios proyectos a realizar junto a la Cámara de la Moda Guatemala como alianzas con otras plataformas de Latinoamérica para enriquecer el intercambio de talentos, modelos y producciones”, destacó Bryan Quan, anfitrión.
Colombia es una cantera de talento, digamos que el reto es siempre mantener en alto el nombre de un país que por muchos años ha mostrado el ingenio, no solamente en la moda, sino en la industria del entretenimiento”.
Nos encantó, fue una experiencia nueva, porque no conocíamos, no nos habíamos presentado en Guatemala y estuvo increíble, la gente muy linda, un gran país; creo que a todos nos une nuestra cultura prehispánica”.
LO QUE GUATEMALA ME ENSEÑÓ SOBRE MODA, RAÍCES Y REALIDADES
Por Diva Lomas
La Semana de la Moda Guatemala 2025 ha demostrado ser más que un evento; ha sido una plataforma que celebra la creatividad, la cultura y la colaboración, posicionando a Guatemala como un referente emergente en la escena de la moda internacional.
Pero, para mí, fue mucho más que eso. Fue un reencuentro con lo que había olvidado de mí misma. Viajar no sólo abre maletas, también abre los ojos. Y en esta semana, mis ojos se llenaron de colores, texturas, tradiciones… y muchas preguntas incómodas (pero necesarias) sobre mi relación con la moda como latina, como stylist, y como mujer que, por momentos, se ha dejado seducir más por lo externo que por lo esencial.
Llegué con una cabeza llena de referentes europeos, siluetas coreanas y paletas minimalistas. Pero me fui abrazando textiles, técnicas y narrativas profundamente nuestras. Guatemala no fue sólo una sede, fue un espejo. En sus calles, en sus diseñadores, en su gente, comprendí que hay países con un arraigo cultural tan poderoso que no necesitan seguir la moda, porque la moda nace de su identidad.
Y yo, que hablo tanto de autenticidad estética, me tuve que detener. Me pregunté, con honestidad: ¿cuándo fue la última vez que valoré el telar más que el trench? ¿Cuándo prioricé el bordado ancestral sobre el corte vanguardista? Esa confrontación fue incómoda… pero deliciosa. Una que solo el contacto con culturas vivas te puede regalar.
MODA CON ALMA, MODA CON IDENTIDAD
“Entre tanto despliegue visual, lo que más me marcó fue lo que no se podía fotografiar: las emociones, las historias. Pineda Covalin volvió a recordarnos que México también se puede vestir. Guio DiColombia nos enseñó a pensar con geometría. Y Eddy Uker, desde el cabello, nos transportó a futuros posibles. Y ahí fue cuando todo tuvo sentido. Porque hablar de moda desde el gusto, lo bonito o lo feo, es superficial si no entendemos el contexto. La moda no es sólo estética. Es identidad. Y nosotros, como latinos, no somos neutrales ni simples. Somos mucho. Somos color. Somos emoción. Y eso también es moda”, dijo Diva Lomas.
EL FUTURO SE COSE CON HISTORIA
“Lo que me llevé de Guatemala no cabe en una maleta. Me llevé un recordatorio profundo: que el futuro de la moda también se cose con historia. Que nuestras raíces no son sólo un recurso visual, son el alma misma del diseño. La moda que quiero seguir construyendo y compartiendo es esa: una que conecta, que honra, que pertenece. Porque vestirse también es recordar quién se es. Y desde Guatemala, con cada hilo, cada desfile y cada aplauso, lo recordé”, expresó Divas Lomas.
EN LA RED
La cuenta oficial de la Semana de la Moda Guatemala 2025 compartió en redes más instantes memorables del evento.